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13/04/2020

Live de Tierry Ft Kevi Jonny arrecada 3 toneladas de alimentos para doação



Três toneladas de alimentos. Esse foi o saldo arrecadado pelo cantor Tierry em quase três horas de Live show, que realizou em sua casa, ao lado do cantor Kevi Jonny. A transmissão foi vista simultaneamente por cerca de 90 mil pessoas; tendo um alcance, ao final, de 700 mil pessoas. Hoje, o vídeo da Live, postado no canal de Tierry no Youtube, já contabiliza mais de um milhão e meio de acessos. As doações recebidas serão divididas para três causas: a APAE Bahia, o Hospital Martagão Gesteira e a iniciativa “Quem vive de música”, que beneficia músicos. Durante a Live, Tierry e Kevi Jonny apresentaram ao público suas principais músicas de carreira. Compositor de muitos hits nacionais, Tierry tocou ainda canções suas, que são sucesso nas vozes de parceiros, como Jorge & Mateus, Simone e Simaria, Luan Santana e Gustavo Lima.    “Fico muito feliz de poder fazer o que amo, que é cantar, e além disso saber que através dessa arte estamos ajudando tanta gente que precisa. Agradeço demais aos fãs, ao público que nos prestigiou e deixou aflorar sua solidariedade. Esse foi só o primeiro Live show, com certeza muitos virão pela frente”, diz o cantor Tierry.

22/01/2019

Festival Liga Salvador forma primeira turma do “Mestre Projetista”


O projeto com foco na área de Economia Criativa tem apoio do Fundo de Cultura da Bahia

O Festival Liga Salvador celebra a conclusão da primeira turma de alunos do projeto Mestre Projetista, uma jornada de aprendizagem em Desenvolvimento Colaborativo de Projetos Sustentáveis voltada para empreendedores da Economia Criativa, que contou com apoio financeiro do Governo da Bahia, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda e Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA), via edital Setorial de Economia Criativa. A programação acontece no dia 31 de janeiro, das 15h às 20h30, na Biblioteca Central do Estado da Bahia (Barris).

No Mestre Projetista, os “aprendizes” enfrentaram o desafio de desenvolver projetos de negócios sustentáveis, ou seja, negócios economicamente viáveis, socialmente justos, ambientalmente corretos e que valorizam aspectos da cultura local.

No Festival Liga Salvador, o público vai conhecer esses negócios criativos, suas diferentes linguagens, e vivenciar experiências artístico-culturais únicas. O festival será realizado com layout arquipélago: um sistema de ilhas interligadas por um cortejo dramatúrgico, um roteiro cênico com a participação do público, que será apresentado a cada um dos projetos integrantes do curso. Ao longo do evento, atrações musicais vão entreter o público com intervenções diversas. Simultaneamente, serão rodadas oficinas de contação de história infantis, produção audiovisual e artesanato sustentável.

O Mestre Projetista é um curso semipresencial em Desenvolvimento Colaborativo de Projetos Sustentáveis, lastreado em uma plataforma digital interativa e gamificada, que integra videoaulas, ferramentas colaborativas de planejamento e gestão de projetos, e assessoria online e presencial. A duração da jornada de aprendizagem é de quatro meses.

Serão realizadas as oficinas de Joghety, com Pocket show e criação livre e coletiva de canções em tempo real com a plateia. A programação também conta com a Revivart, oficina de artesanato que utiliza resíduos hospitalares livres de contaminação e leva o participante a uma experiência única que mescla criatividade, educação e arte.

Já a oficina Tapete Mágico vai trabalhar a contação de uma história fantástica, que leva as crianças para uma viagem ao Mundo do Magos por meio das palavras, imagens, música e improvisação. Por último, a oficina de produções fotográficas com celular e introdução à linguagem cinematográfica, dividida em parte teórica, parte prática, edição e finalização junto aos participantes.

Fundo de Cultura do Estado da Bahia (FCBA) – Criado em 2005 para incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas, o Fundo de Cultura é gerido pelas Secretarias da Cultura e da Fazenda. O mecanismo custeia, total ou parcialmente, projetos estritamente culturais de iniciativa de pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado. Os projetos financiados pelo Fundo de Cultura são, preferencialmente, aqueles que apesar da importância do seu significado, sejam de baixo apelo mercadológico, o que dificulta a obtenção de patrocínio junto à iniciativa privada. O FCBA está estruturado em 4 (quatro) linhas de apoio, modelo de referência para outros estados da federação: Ações Continuadas de Instituições Culturais sem fins lucrativos; Eventos Culturais Calendarizados; Mobilidade Artística e Cultural e Editais Setoriais. Para mais informações, acesse: www.cultura.ba.gov.br


 SERVIÇO

PROGRAMAÇÃO MESTRE PROJETISTA

DATA: 31/01/2019
LOCAL: Biblioteca Pública do Estado, R. Gen. Labatut, 27/Barris, Salvador BA, 40070-100
HORÁRIO: 15h às 20h30
CAPACIDADE: 200 pessoas no Quadrilátero e 45 pessoas nas oficinas (15/oficina)
ENTRADA: Gratuita
PÚBLICO: Crianças de 5 a 9 anos nas oficinas de contação de história; Adolescentes e adultos nas demais experiências.

15:00 - 15:30  Cortejo de máscaras
15:30 - 16:00  Abertura e apresentação dos projetos
16:00 - 17:00  Pocket show - Joghety
17:00 - 17:45  Primeira rodada de oficinas

• Revivart: Criação e artesanato, reaproveitamento de SMS
• Tapete Mágico: Um Voo pelo mundo das histórias
• Audiovisual: Oficina de fotografia com celular

17:00 - 17:45  Atração musical
18:00 - 18:45  Segunda rodada de oficinas
18:00 - 19:00  Pocket Show - Joghety
19:00 - 19:45  Terceira rodada de oficinas
19:00 - 19:45  Atração musical
20:00 - 20:30  Encerramento com diplomação dos novos MESTRES

16/07/2018

Programa Museu-Escola abre agendamento de visitas para o segundo semestre


Desenvolvido pelo Museu Carlos Costa Pinto, o programa Museu-Escola inicia o agendamento das visitas guiadas com escolas, faculdades e universidades para o segundo semestre deste ano a partir desta terça-feira, dia 17. As instituições públicas têm acesso gratuito e as particulares pagam apenas R$ 5,00 por aluno.
A marcação pode ser feita através do e-mail educativo@museucostapinto.com.br ou do telefone (71) 3336-6081 (ramal 5). “Aqui os estudantes podem conhecer a história da Bahia na época da Colônia e do Império de uma maneira diferente, como uma viagem no tempo, através das peças e dos ambientes repletos de significados”, explica Bárbara Carvalho dos Santos, museóloga e atual diretora executiva do MCCP.
Funcionando há quase meio século, a instituição cultural possui um acervo com mais de 3 mil peças dividas em 12 coleções, entre elas o famoso núcleo das “Joias Crioulas”, que pode ser visitado de segunda à sexta, das 14h30 às 19h (exceto às terças, quando fecha ao público) e sábado das 14h30 às 18h.

09/07/2018

Inscrições abertas para oficinas gratuitas de capoeira, na Vila Brandão




O projeto “Vadiando na Vila” dá início, às suas oficinas gratuitas de capoeira. As aulas serão na Vila Brandão, comunidade que tem acesso pelo Largo da Vitória. As inscrições para as aulas estão abertas e as vagas são limitadas. As oficinas vão acontecer sempre às terças e quintas-feiras, com turmas das 19 às 20 horas e das 20 às 21 horas. O início é imediato e as aulas serão ministradas pelo Contramestre Veru Filho, um dos idealizadores do “Vadiando na Vila”. As vagas são direcionadas a crianças e adolescentes (a partir de 14 anos), preferencialmente de comunidades de Salvador ou escolas públicas. As inscrições podem ser feitas através do site da Associação (http://www.artebaianacapoeira.com.br/) ou pelo WhatsApp (71) 99644-9595. Além das oficinas, o projeto vai realizar ainda uma série de eventos na comunidade. Serão encontros mensais, com bate-papos, rodas de capoeira e shows com diversas bandas soteropolitanas, além de muito samba de roda. O “Vadiando na Vila” é um projeto apoiado pelo Fundo de Cultura, da Secretaria de Cultura do Governo do Estado da Bahia, e conta com apoio da Associação Comunitária da Vila Brandão e do iê Capoeira Aplicativo.

04/07/2018

“Gracias a la vida”: espetáculo teatral sobre trajetória de Violeta Parras estreia hoje


Com lirismo e muita música, nesta quarta-feira, 04, chega aos palcos soteropolitanos a peça Violeta. Inspirada em sentimentos e inspirações da artista chilena Violeta Parras, a encenação fica em cartaz até o dia 08 de julho, com sessões às 17h e 20h, no Teatro Martim Gonçalves. A entrada é franca e os ingressos são distribuídos com meia hora de antecedência em cada apresentação.

A diretora Yasmin Müller conta que a inspiração para o projeto surgiu em sua viagem para o México, em 2017. Ao conhecer mais da cultura latino-americana, a encenadora sentiu crescer dentro de si a ideia de pertencimento a este universo tão cheio de histórias semelhantes. Juntamente a isto, a jovem assistiu ao filme de Andrés Wood, intitulado ‘Violeta Se Fue a los Cielos’ (2011). No meio de várias descobertas, Müller escolheu Parras não só por suas belas canções, como por militância em vida. “Violeta lutou durante sua vida pelo direito dos donos dessas terras, ela gritou sua cultura e levou ao mundo, ela valorizou suas raízes e as expressou através de música, poesia, bordado, tapeçaria, telas e dança. E no espetáculo Violeta reviveremos os sentimentos dessa artista em cena”.

Para passar todas as emoções de Parras, o espetáculo conta músicas e performances realizadas por três atrizes, que além de atuar, tocam e cantam. Uma delas, Vitoria Alana, foca sua composição nas suas raízes indígenas, algo que possui em comum com a protagonista da história encenada. Pesquisadora do teatro ritual, a intérprete traz todas as suas referências teóricas e práticas para a seu processo de criação de personagem.

Esta busca pela sensibilidade e poesia foi uma das motivações para a produtora Laís Prado entrar no projeto. Para ela, o cenário artístico da Bahia ganha quando procura trazer trabalhos que mesclem fomentar o conhecimento do público e encantá-lo com canções e interpretações bem executadas. “O espectador senta na plateia e conhece mais sobre a cultura da América Latina, mas nem sente o tempo passar, porque recebeu toda a informação de forma emocionante e bela”, explica.

Para maiores informações, acessem as redes sociais de Violeta, no Facebook como Violeta – Espetáculo Teatral e no Instagram como @espetaculovioleta.


SERVIÇO
O quê: Violeta
Onde: Teatro Martim Gonçalves
Quanto: Entrada Franca
Quando: Quarta: 20h
Quinta, Sexta e Sábado: 17h e 20h
Domingo: 17h

24/11/2017

Livraria LDM do Shopping Paseo lança livro sobre historiografia dos sertões da Bahia


Lançamento da obra de Erivaldo Fagundes Neves acontece no próximo dia 25, sábado, a partir das 17h.


A história das histórias dos sertões da Bahia é o tema do livro Crônica, memória e história: formação historiográfica dos sertões da Bahia, do pesquisador e historiador Erivaldo Fagundes Neves, que será lançado na livraria LDM do Shopping Paseo no próximo sábado, dia 25, das 17 às 20h. A obra aborda, de forma global, a historiografia dos sertões baianos, disposta cronologicamente, desde as crônicas coloniais aos contemporâneos recortes temáticos resultados da fragmentada desconstrução epistemológica da "crise de paradigmas". Também focaliza essa historiografia baiana sobre os sertões de modo a alcançar os diversos rincões sertanejos em suas comunidades, municipalidades e regionalidades.
“O livro constitui um painel do que se pensou, se verbalizou e se registrou sobre a construção de territórios, as formações sociais, as atividades econômicas, as evoluções políticas e as manifestações culturais desses agrupamentos humanos dispersos entre serras, planaltos e baixios, articulados no pertencimento espacial de baianidade”, declara Erivaldo Fagundes Neves. O autor tornou-se um dos pioneiros no registro histórico de pequenas comunidades, amparando-se em farta documentação existente no Arquivo Público da Bahia. Seus trabalhos vêm influenciando a moderna historiografia, não apenas no Brasil como no exterior. Atualmente, leciona na Universidade Estadual de Feira de Santana, na Bahia, instituição onde foi vice-reitor por uma gestão. Em 2004, tomou posse como Acadêmico Correspondente na Academia de Letras, em sua terra natal, o município de Caetité.

24/10/2017

Banda Cortejo Afro realiza turnê na Europa com Gilberto Gil



A banda Cortejo Afro viajou,  nesta segunda-feira  (23), para uma turnê por cidades europeias, participando do show Preludio, estrelado por Gilberto Gil.

As apresentações seguem a seguinte programação:
- Londres: 31 de outubro, 
- Helsinki: 2 de novembro, 
- Reggio Calabria: 05 de novembro, 
- Basel: 07 de novembro.
   
Também participa das apresentações, o Núcleo de Ópera da Bahia, grupo com o qual o  Cortejo Afro desenvolveu e apresentou o show CorteGil, tema bloco no carnaval 2017. 

Em dezembro, a banda retoma os tradicionais ensaios de verão, em Salvador, e realiza apresentação no projeto Concha Negra, no dia 17. 

13/10/2017

Ana de Oliveira em papo musical no TCA




A pesquisadora e documentarista Ana de Oliveira relança seulivro-objeto, “Tropicália ou Panis et Circencis”, com exposição dos trabalhos visuais que acompanham a edição e participa de bate papo musicado aberto ao público na abertura da exposição Tropicália 50 anos.




O projeto “Tropicália: Régua e Compasso”, da SecultBA, para encerrar todo um ano de atividades comemorativas do cinquentenário do Movimento, recebe a pesquisadora e documentarista Ana de Oliveira para um papo aberto ao público com intervenções musicais da cantora Cláudia Cunha, acompanhada da violonista Jana Vasconcelos. O encontro acontece na próxima quinta-feira, dia 19, às 19h, no Teatro Castro Alves, durante a abertura da exposição Tropicália 50 Anos.

A exposição, que reúne trabalhos de Gringo Cardia, Guto Lacaz, Lenora de Barros e André Vallias, entre outros artistas, ficará aberta a visitação até 17 de novembro, no foyer do Teatro Castro Alves.

Ana de Oliveira vai falar sobre o processo de criação dos livros de arte que concebeu e editouretratando discos antológicos da música popular brasileira, “Tropicália ou Panis et Circencis” e “Acabou Chorare”, e o livro “Disposições Amoráveis”, que assina com Gilberto Gil.

Serviço:
Bate papo musicado com a pesquisadora e documentarista Ana de Oliveira no Teatro Castro Alves
Quando: 19 de outubro (quinta)
Horário: 19h
Aberto ao público

04/10/2017

Talis Castro volta com Crise de Riso nos dias 14 e 15 de outubro

Foto: Marcelo Moraes.
O espetáculo reflete sobre os limites do humor e tem dramaturgia de Daniel Arcades

Quando foi que você deu uma boa risada? Do que/quem é mesmo que se ri? Esses questionamentos estão em Crise de Riso, primeiro espetáculo solo de Talis Castro, que volta para duas únicas apresentações no Teatro do Sesi do Rio Vermelho, nos dias 14 e 15 de outubro, às 20h. Com texto de Daniel Arcades, a peça marca 20 anos de encontro do ator com o teatro.
O solo traz um comediante em crise e que decide fazer terapia. O motivo: não consegue mais achar graça das próprias piadas. O espetáculo propõe uma reflexão sobre os limites do humor e problematiza os rumos da comédia. Talis Castro, que também dirige o espetáculo, fala que o trabalho se baseia na construção narrativa ofensiva de algumas piadas. Em determinado momento, uma das personagens do solo fala: Você não me convida para a brincadeira, você me usa na brincadeira e não pede licença.
Com forte vínculo com a comédia, Talis conta que desde 2012 pensa e pesquisa sobre a temática. A montagem é um misto de narrativa dramática e stand-up comedy. “É um espetáculo que traz uma reflexão sobre a ética no humor. Mas, é bom falar que, não é um solo contra o stand-up comedy. Depois de muito tempo de amadurecimento do que desejava falar e com a chegada de Daniel Arcades, que organizou minhas ideias e pesquisas, que conseguimos criar a dramaturgia”, pontua Castro, que já participou do Prêmio Multishow de Humor.
O espetáculo, uma tragicomédia, propõe uma reflexão sobre a crise ideológica que estamos vivendo enquanto sociedade e defende que não devemos nos apegar a ideias como se elas não fossem mutáveis, como se nós não fossemos mutáveis. “As diferenças vão sempre existir e elas não podem ser motivo para diminuir uma pessoa ou grupo. Nem 'de brincadeira' ", declara o ator, que já foi indicado duas vezes como melhor ator no prêmio Braskem de Teatro, em 2010 e 2015.
O texto de Daniel Arcades traz personagens que durante muito tempo foram violentadas pelas “piadas” e “brincadeiras” dos comediantes. Para construção destas personas, o ator Talis Castro conta com a riquíssima preparação de Hilda Nascimento, que entra em Crise de Riso com co-direção.
“Ela teve um papel importantíssimo no processo de construção do espetáculo. O trabalho perpassa pelo corpo e interpretação das nuances do texto, pela abertura dessas palavras, intenções e reações. Ela tem um trabalho voltado para autoconhecimento e me traz referências, pesquisas, novas interpretações para o texto e questões teóricas”, especifica Talis Castro, ao acrescentar que a conheceu em Pólvora e Poesia, espetáculo dirigido por Fernando Guerreiro.
Perfil
Em outubro deste ano, o ator completa 20 anos de encontro com o teatro. Nascido em Ribeira do Pombal, interior da Bahia, no início da adolescência foi morar na capital onde aos 11 anos começou a fazer aulas de teatro na escola onde estudava por causa da avó Beatriz, que sonhava em vê-lo na televisão. “Eu nem podia imaginar que este caminho me levaria a encontros com tanta gente e tantas linguagens. Além do teatro, o cinema, a web e, como minha Vó sonhava, a televisão”, conta aos risos.
Além de ator, é publicitário, produtor, DJ, comediante, designer, apresentador e diretor. “Gosto de pensar que sou um movimentador cultural por que me interessam todas as formas de expressão da arte. Hoje me considero um ator não só porque este é meu principal trabalho, mas também porque é na arte que pulsa o meu propósito. Conheço bem o poder transformador do teatro e meu maior desejo é poder compartilhar essa transformação”, descreve.
Ele já foi indicado duas vezes ao prêmio Braskem de Teatro. Em 2010, como Revelação (ator) pelo espetáculo Pólvora e Poesia, com direção de Fernando Guerreiro, e, em 2015, na categoria melhor ator na versão brasileira da montagem espanhola E Por que John Cage?. Estão no seu currículo os espetáculos Gastando Amor (com texto e direção dele e Daniel Farias), Aventuras do Maluco Beleza (texto e direção de Edvard Passos), Abafabanda (da Cia Baiana de Patifaria), Coral – Uma Etno(cena)gráfia (texto e direção de Djalma Thürler) e fez parte do Clube dos H.I.E.N.A.S.
No audiovisual, o ator trabalhou nos seguintes filmes: [ID]entidade (2017), série dirigida pelo cineasta e jornalista Eduardo Oliveira; Depois da Chuva (2015), longa-metragem dos diretores Cláudio Marques e Marília Hughes; e o mais novo Fonte Nova (201¨6), do cineasta e documentarista soteropolitano Matheus Vianna.

18/09/2017

Vencedor no Braskem de Teatro, Avesso reestreia com novo elenco


Foto: Diney Araújo
Dirigida por Guilherme Hunder, a montagem é livremente inspirada na animação “Divertida Mente”
 


Agraciado com o prêmio de melhor espetáculo infantojuvenil Braskem de Teatro 2016, a montagem infanto-juvenil Avesso, dirigida por Guilherme Hunder, que aborda o medo e valores de forma lúdica e construtiva, reestreia dia 30 de Setembro e fica em cartaz até 08 de outubro (sábado e domingo, às 16h), no Teatro Jorge Amado (Av. Manoel Dias – Pituba). A temporada, que tem produção do Cooxia Coletivo Teatro, tem ingressos populares com R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Em seguida, o espetáculo segue para o Teatro Martins Gonçalves, localizado no bairro do canela, onde fica em cartaz dias 14, 15, 21 e 22 de outubro. As sessões ocorrem aos sábados, 16h, e domingo, às 11h. O valor da entrada é R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

Todos os dias acordamos, cuidamos de nossas atividades matinais e saímos de casa. Essa é, geralmente, a nossa rotina no âmbito interno. Mas o que esperamos encontrar nas ruas, praças, avenidas e escolas? Podemos até imaginar o que encontraremos, mas as possíveis aventuras são imprevisíveis.

Assim, surge em nós um sentimento ou sensação, que existe desde os tempos mais antigos e primitivos: o medo. O medo da oficina do mundo, dos furtos, de cair em um buraco, de se machucar, do escuro, o medo de perder alguém a quem se ama. Esses são alguns exemplos dos medos com os quais nos deparamos em nosso cotidiano e que nos desestruturam.

Desde sempre a humanidade enfrenta esse sentimento que vive e se camufla entre nós, sendo capaz de transformar as nossas vidas, levando-nos muitas vezes a transtornos psicológicos/mentais. Partindo desse panorama, Avesso discute e busca provocar o público acerca da vulnerabilidade e dependência que temos do medo, mostrando que esse sentimento, ao mesmo tempo que pode nos prejudicar, é importante para nossa sobrevivência.

Livremente inspirado em “Divertida Mente”, animação vencedora do Oscar em 2015, o espetáculo infantojuvenil narra a história de uma cidade que foi dominada pelo medo, e cujos moradores estão paralisados devido à tamanha força desse sentimento. Dentro do ambiente urbano, o universo temeroso proposto pela encenação serve como metáfora para discutir política, valores e diversidade, apresentando seus impactos na sociedade atual.

No enredo, a garota Cecília – personagem que, por ter suas amígdalas calcificadas, não sofre com o impacto do medo sob a cidade – assume a difícil tarefa de derrotá-lo e salvar a todos, começando pelo seu pai e sua irmã que também foram vítimas do “vilão”, até então. No decorrer da história, a menina adentra a cabeça de seu pai e de sua irmã para conhecer seus verdadeiros medos e, junto com amigos, ânimo e esperança, vão libertar sua família e toda a cidade.

“Somos nós que o provocamos e o propagamos, constituindo um enorme ciclo. Ao logo do processo criativo de Avesso, o mais instigante e valioso foi buscar artifícios para tratar deste assunto tão relevante na atualidade para o público infantojuvenil”, comenta o diretor do espetáculo, Guilherme Hunder, que dirigiu o infantojuvenil Paco e o Tempo, também indicado ao Prêmio Braskem na categoria melhor espetáculo infantojuvenil - 2015.

Em cena, Hunder reúne atores e uma banda que executa, ao vivo, as canções inéditas criadas para o espetáculo. Avesso traz uma mensagem universal e a dinâmica de direção busca agradar também aos pais e responsáveis que vão ao teatro, para acompanhar suas crianças. Então, não tenha medo, pois a diversão é garantida para toda a família!

Construído a partir de uma longa pesquisa, o espetáculo teatral pretende atingir principalmente as crianças e os adolescentes, por entender que esse público exerce papel fundamental na construção de uma nova sociedade, de um novo mundo. Cenário e figurinos de Avesso são de Agamenon de Abreu e a direção musical de Ray Gouveia.

Serviço
O quê: Avesso
Onde: Teatro Jorge Amado - Av. Manoel Dias da Silva, 2177 – Pituba/Salvador (Tel.: 3525-9720)
Quando: 30 de setembro a 08 de outubro, sábado e domingo, às 16h
Ingressos: Valor da inteira: R$ 20,00/meia: R$ 10,00


FICHA TÉCNICA
Texto - Gildon Oliveira
Direção - Guilherme Hunder
Diretores assistentes - Otávio Correia, Letícia Biachi e Isadora Werneck
Direção Musical - Ray Gouveia
Preparação corporal e coreografias - Daniela Botero Marulanda
Cenário, Figurinos e Maquiagem - Agamenon de Abreu
Iluminação - Marcus Lobo
Elenco - Bruna Lima, Catarine Barreto, Caíque Copque, Ceia Correia, Fabiane Leal, Felipe Calicott, Giovanna Boliveira, Hyago Matos, Larissa Libório, Leonardo Teles, Natalyne Santos, Sidnaldo Lopes. 

14/09/2017

Jorge Portugal e Roberto Mendes levam o Violão e a Palavra para Escola Cultural de Itabuna

                        Foto: Lucas Rosário.           
O projeto acontece nesta sábado (16), às 19h, com entrada gratuita

 

O secretário de Cultura da Bahia, Jorge Portugal, apresenta com o cantor e compositor Roberto Mendes o projeto ‘O violão e a palavra’, neste sábado, dia 16, às 19 horas, no Colégio Modelo Luís Eduardo Magalhães, em Itabuna. A apresentação faz parte do projeto Escolas Culturais, desenvolvido pelo Governo do Estado, por meio das secretarias de Educação, de Cultura e de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social.

A música e a palavra estarão juntas no encontro em que o violão se une à poesia para mostrar a força da arte e da comunicação. A ‘palavra cantada’ mistura recital com músicas provocando o processo criativo dos dois artistas baianos. O acesso ao público de Itabuna será gratuito. O projeto tem como objetivo reunir pessoas que apreciam uma conversa animada. Os temas têm como guia a relação da palavra com a música.

Além de cantor e compositor, Roberto Mendes também é pesquisador de chula e samba de roda do Recôncavo. Jorge Portugal, secretário de Cultura do Estado, professor de português e literatura, também é reconhecido por seu talento para a poesia.

A expectativa é de um encontro de cultura e arte para quem curte literatura e música. Um espetáculo de gênero híbrido, que pode variar entre o debate e a aula-show, a depender do efeito do encontro de Mendes e Portugal com o público. O projeto pode contribuir para reduzir os efeitos das dificuldades de leitura e interpretação de textos. O objetivo é sensibilizar o público em geral e a população jovem para a importância do bom texto na formação do cidadão.

O “Violão e a Palavra” está bem de acordo com os princípios do projeto ‘Escolas Culturais’, cuja finalidade é fomentar ações que promovam experiências em cultura dentro das unidades da rede pública de ensino. A proposta entende a escola como centro de formação social, cultural e profissional e se propõe a fortalecer valores de cidadania a fim de proteger crianças e jovens dos efeitos da violência, da desinformação e, principalmente, da falta de perspectivas de vida.

Escolas Culturais – o projeto Escolas Culturais tem a proposta de fortalecer e dinamizar as escolas, por meio da cultura, em benefício da comunidade. O lançamento aconteceu no dia 27 de julho, em Itabuna, e foi marcado por uma grande festa, realizada no Colégio Modelo Luís Eduardo Magalhães, a primeira unidade de ensino a receber a iniciativa, que chegará, inicialmente, a 85 escolas, localizadas em 85 municípios de todos os Territórios de Identidade. As Escolas Culturais vão oferecer atividades nas áreas de dança, arte literária, música e audiovisual. O projeto é uma iniciativa do Governo do Estado, através das secretarias estaduais da Educação (SEC), de Cultura (SecultBA), de Justiça, Direitos Humanos e Desenvolvimento Social (SJDHDS).

Projeto Escolas Culturais Apresenta: O Violão e a Palavra
Quando: 16 de setembro, sábado, 19h
Local: Colégio Modelo Luís Eduardo Magalhães, Itabuna – BA

Gratuito

31/08/2017

FILTEBAHIA 2017 ocupa espaços culturais da SecultBA

Foto: Ademilson Ceo.

Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia celebra dez anos de existência com intensa programação apoiada pelo Fundo de Cultura


O Espaço Xisto Bahia e o Centro Cultural de Plataforma – espaços culturais administrados pela Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (SecultBA) em Salvador – estão entre os espaços que recebem o Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia (FilteBahia 2017).

Nos dias 01 a 03 de setembro, das 13h às 17h, o NORTEA - Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste promove uma residência artística no Xisto. No dia 02 de setembro, às 20h, o Centro Cultural de Plataforma recebe o espetáculo Pariré, da Cia OperaKata. Já no dia 03, às 20h, é a vez do espetáculo O Candelabro ser encenado no espaço. Ambas as entradas dos espetáculos custam R$20 (inteira) e R$10 (meia), nas bilheterias dos teatros.

A residência artística será conduzida por mais de um criador/pesquisador convidados do coletivo Nuviar, do Rio de Janeiro. Os selecionados trabalharão treinamentos físicos direcionados à preparação do ator. Treinamentos que vêm das heranças e experiências junto à Ponte dos Ventos (Grupo Intercultural dirigido por Iben Nagel Rasmussen do Odin Teatret, Dinamarca), Lume Teatro (Campinas), Oco Teatro Laboratório (Bahia), Patuanú-Núcleo de Pesquisa em Dança do Ator (Paraty, Rio de Janeiro dirigido por Carlos Simioni e Coletivo Nuviar.

O espetáculo Pariré foi vencedor do Prêmio Braskem de Teatro 2017, na categoria de melhor espetáculo do interior. A peça conquistense, cujo roteiro original foi escrito por Gilsérgio Botelho, de forma poética e bem humorada traz para cena a construção de um jogo de projeções e expectativas através da relação de duas mulheres que dividem o mesmo espaço. A primeira, uma velha que é mais uma mãe e que será mais uma avó. A segunda, uma moça que é mais uma filha e que será mais uma mãe. Ambas se constituem e se conduzem no presente pelo desejo do que já se espera para elas: um próspero e já estabelecido futuro da criança, o filho, o neto.

Uma produção da Cia Távola de Teatro, de Lauro de Freitas, o espetáculo O Candelabro é um solo teatral escrito por Duduzinho Nery, com atuação de Ruth Marinho. O espetáculo possui um tema provocante sobre a crueldade dos atos de violência que vitimam milhares de mulheres e revela a dimensão de aspectos que circundam as vidas de quem está diante desta situação. A peça se divide em lapsos de memória que marcam a vida de Maria Aurora, abordando os seus conflitos e o seu sofrimento, mostrando como em uma atitude transgressora ela consegue ser a sua própria luz. O Candelabro é fruto de uma pesquisa do autor no livro “Sobrevivi posso contar”, escrito por Maria da Penha Fernandes.

FILTEBAHIA 2017 - Organizado pelo Coletivo Oco Teatro Laboratório, o festival promove a  apresentação de espetáculos de artes cênicas da Argentina, Chile, Uruguai, Colômbia, Bolívia e do Brasil sendo Ceará, São Paulo e Bahia, além de performances, laboratórios-oficina e residências. O festival ocorre de 28 de agosto a 06 de setembro, em diversos espaços culturais de Salvador e Ilhéus, com apoio financeiro do Fundo de Cultura, através do edital de eventos calendarizados, coordenado pelas secretarias da Fazenda e de Cultura do Estado da Bahia. Confira a programação completa.


Fundo de Cultura do Estado da Bahia (FCBA) – Criado em 2005 para incentivar e estimular as produções artístico-culturais baianas, o Fundo de Cultura é gerido pelas Secretarias da Cultura e da Fazenda. O mecanismo custeia, total ou parcialmente, projetos estritamente culturais de iniciativa de pessoas físicas ou jurídicas de direito público ou privado. Os projetos financiados pelo Fundo de Cultura são, preferencialmente, aqueles que apesar da importância do seu significado, sejam de baixo apelo mercadológico, o que dificulta a obtenção de patrocínio junto à iniciativa privada. O FCBA está estruturado em 4 (quatro) linhas de apoio, modelo de referência para outros estados da federação: Ações Continuadas de Instituições Culturais sem fins lucrativos; Eventos Culturais Calendarizados; Mobilidade Artística e Cultural e Editais Setoriais. Para mais informações, acesse: www.cultura.ba.gov.br

Espaços Culturais da SecultBA - A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia mantém 17 espaços culturais geridos pela Diretoria de Espaços Culturais (DEC), e localizados em diversos Territórios de Identidade. Destes, cinco encontram-se em Salvador - Cine Teatro Solar Boa Vista, Espaço Xisto Bahia, Casa da Música de Itapuã, Centro de Cultura de Plataforma e Espaço Cultural Alagados - e 12 nos municípios de Alagoinhas, Feira de Santana, Guanambi, Itabuna, Jequié, Juazeiro, Lauro de Freitas, Mutuípe, Porto Seguro, Santo Amaro, Valença e Vitória da Conquista. Para mais informações, acesse: www.espacosculturais.wordpress.com.


Programação:

NORTEA - Núcleo de Laboratórios Teatrais do Nordeste
Quando: De sexta 01/09 a domingo 03/09, 13h às 17h
Local: Teatro Xisto Bahia
 
Espetáculo – “Pariré”
Quando: 02/09, às 20h
Quanto: R$20 (inteira)/ R$10 (meia)
Local: Centro Cultural de Plataforma 

Espetáculo “O Candelabro”
Quando: 03/09, às 20h

Quanto: R$20 (inteira)/ R$10 (meia)
Local: Centro Cultural de Plataforma