VEM BRINCAR NO TEATRO MÓDULO, DAS 15 ÀS 17 HORAS, DIAS 15, 22 e 29 de MAIO

O espetáculo Vem Brincar é um resgate das brincadeiras antigas, histórias e brinquedos que os papais adoravam. Elementos que representam a infância serão apresentados as crianças em um musical bastante animado.  Cores, formas e movimentos foram  inseridos na apresentação para encantar o público e entreter as crianças. Personagens como Emilia, Woody, Jessy,  Dart Vader ,Bonecos, Bonecas, Meninos e Meninas, Fuleco e até um time de futebol irão compor o musical. A personagem Gabitica é a grande surpresa deste trabalho inédito. Ela irá apresentar a cada criança o mundo mágico que os pais tiveram, sem brinquedos eletrônicos e como eles se divertiam com latas, bolas, bambolês, cordas e muito mais.  Interação, participação do público, conhecimento e uma verdadeira viagem no tempo estão presente neste novo trabalho. Balé, Jazz, hip hop, cirandas, arte e comedia, serão ingredientes encontrados no Vem Brincar!   

A todo momento surpresas acontecerão, o espetáculo é inédito, inovador e diferente de tudo que os teatros infantis apresentam. Interação, magia, criatividade e muita animação serão ingredientes deste belíssimo trabalho. Ao final do espetáculo teremos diversos sorteios e as mamães serão presenteadas com uma sacola com brindes especiais para elas e para as crianças. 

Recepção: O público será recepcionado pelos personagens Dora Aventureira, Peppa e Ben 10 das 15 às 16 horas antes do espetáculo, no Foyer do teatro Módulo, durante os 3 domingos.  Sorteios e  brindes ao final do espetáculo 

Informações adicionais 

 domingos em Salvador, no Teatro Modulo.

Dias 15, 22, 29 de Maio  às 16 horas 

recepção com Peppa, Dora e Ben 10: 15 as 16h 

Valor: R$ 50,00 inteira para os pais e 25,00 para as crianças 

Promoção: Ligando para 99703-9353 e se cadastrando ganha 50% desconto no valor da inteira. 

Ingressos a venda no site compre ingressos ou nas bilheterias do teatro. Ou em escolas parceiras consulte sua escola  

Infor  9 9703-9353 ( também whatsapp)

Produção Leide Lima 

Realização Gabitica Produções

A Petrobrás e Ministério da Cultura apresentam o musical “ÓPERA DO MALANDRO”

Fotos: Léo Aversa / Carlos Gomes / Div.

A nova montagem do musical tem direção de João Falcão, será apresentada pela primeira vez em Salvador, no Teatro Castro Alves nos dias 16,17 e 18 de Outubro.

facebook.com/operadomalandro2014

‘Eis o malandro na praça outra vez...’

Talvez a obra mais emblemática da carreira de Chico Buarque, a ‘Ópera do Malandro’ já pode ser considerada um clássico do teatro musical brasileiro. Quase quatro décadas após a estreia original (1978), o malandro – como diz uma das célebres canções – surgiu na praça outra vez em uma nova montagem, com direção de João Falcão.

A atual versão tem elenco basicamente masculino, com uma única atriz, Larissa Luz. O cantor Moyseis Marques faz MaxOverseas e o grupo de atores que se formou em ‘Gonzagão – A Lenda’ se reencontra em cena para dar continuidade à pesquisa sobre musicais brasileiros e à parceria com João Falcão.

Inspirado em ‘A Ópera do Mendigo’ (1728), de John Gay, e em ‘A Ópera dos Três Vinténs’ (1928), de Bertolt Brecht e Kurt Weill, o musical conta a história do contrabandista Max, que casa em segredo com Teresinha, filha de Duran, poderoso dono de bordéis e cabarés da Lapa dos anos 40.

Com produção da Sarau Agência de Cultura Brasileira, a ‘Ópera do Malandro’  se apresenta pela primeira vez em Salvador, no Teatro Castro Alves, dias 16, 17, 18 de outubro, Sexta e Sábado às 21h e Domingo  às 19h.

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‘Chico foi a figura artística que mais me influenciou. A ‘Ópera’ é um mito, um desafio imenso para o diretor, ao lidar com canções eternas da música popular brasileira e com um texto que marcou época’, conta João, que já assinou a dramaturgia – com Adriana Falcão – e a direção de ‘Cambaio’, cuja trilha foi especialmente composta por Chico e Edu Lobo em 2001.

Para esta nova montagem, João pinçou músicas do espetáculo original e também do álbum ‘Malandro’, de Chico, e do filme homônimo, dirigido por Ruy Guerra em 1985. No roteiro, as clássicas ‘Folhetim’, ‘Teresinha’, ‘O Meu Amor’, ‘Geni e o Zepelim’ e ‘Pedaço de Mim’ se misturam a canções menos conhecidas do cancioneiro buarqueano, como ‘Sentimental’, ‘Hino da Repressão’ e ‘Uma Canção Desnaturada’.

‘É incrível perceber a qualidade da produção de um compositor para um mesmo projeto, é um momento muito inspirado e consagrador para o Chico. As canções da ‘Ópera’ ganharam fôlego fora do teatro, se tornaram tão conhecidas que muitos nem sabem que foram feitas para o palco’, admira João, que convocou Beto Lemos para a direção musical e criação dos arranjos do projeto.

De Luiz Gonzaga a Chico Buarque

Ainda que bastante fiel ao texto, a concepção de João para o musical é original, ao convocar homens para todas as personagens femininas da peça. Já Larissa Luz, única mulher do elenco, vive João Alegre, uma espécie de narrador e comentarista da trama.

‘Colocar atores para interpretar mulheres vem ao encontro de uma tradição teatral secular e também com uma antiga pesquisa minha’, explica João, responsável por ‘inverter os gêneros’ em outros trabalhos, como a série ‘Sexo Frágil’ (TV Globo) e em peças como ‘Mamãe Não Pode Saber’ e ‘Gonzagão – A Lenda’’.

Foi justamente o elenco deste musical inspirado na trajetória de Luiz Gonzaga que motivou João a trabalhar com a ‘Ópera’. Depois de uma extensa turnê nacional e com mais de cem mil espectadores, o grupo que se formou – elenco, produção e direção – quis dar continuidade com o trabalho e agora repete a parceria.

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Integrantes do elenco de ‘Gonzagão’, Adren Alves, Alfredo Del Penho, Eduardo Rios, Fabio Enriquez, Larissa Luz, Renato Luciano e Ricca Barros estão novamente em cena, ao lado de atores aprovados em uma concorrida audição (Bruce de Araújo, Eduardo Landim, Rafael Cavalcanti e Thomas Aquino).

Fabio Enriquez, revelado em ‘Clandestinos’, projeto de João com jovens atores que rendeu peça de sucesso e série na TV Globo. Ele reviverá o clássico dueto em ‘O Meu Amor’, feito no espetáculo de 78 por Marieta Severo (Teresinha) e Elba Ramalho (Lucia), essa interpretada hoje por Guilherme Borges.

Já Max Overseas encontrou um intérprete bastante familiarizado com o seu habitat: a Lapa. Moyseis Marques, experiente sambista e cantor de shows nos bares da região, fará seu primeiro trabalho como ator. João assistiu a uma apresentação de Moyseis e encontrou a essência do célebre malandro da peça. Passado no teste de atuação, Moyseis embarcou de cabeça no desafio.

Idealizadora do projeto, Andrea Alves, produtora de Gonzagãoe diretora da Sarau Agência – que celebra 20 anos com o projeto, assina novamente a empreitada, assim como a figurinista Kika Lopes, o iluminador Cesar de Ramires e o coreógrafo Rodrigo Marques.

Aurora dos Campos se junta à equipe criativa e fica responsável pela cenografia, que – dentro de toda a proposta da direção – fugirá do realismo, enquanto os figurinos vão brincar com a mistura de épocas e estilos. ‘É um espetáculo de época (se passa nos anos 40) e teve uma primeira e mítica montagem nos anos 70, que hoje já é de época. Os figurinos brincam com isso também’, conta João.

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A estreia no Municipal e a posterior temporada no Net Rio formam mais um capítulo deste clássico sui generis que estreou em junho de 1978 no Teatro Ginástico e seguiu com sessões lotadas por mais de um ano, em sessões de terça a domingo. Baseado em ‘A Ópera do Mendigo’ (1728), de John Gay, e em ‘A Ópera dos Três Vinténs’ (1928), de Bertolt Brecht e Kurt Weill, o texto da ‘Ópera do Malandro’ teve direção original de Luís Antonio Martinez Correa, que conduziu meses de estudo sobre o tema e as tramas das peças.

No elenco original constavam nomes como Ary Fontoura (Duran), Claudia Jimenez (Mimi Bibelô), Elba Ramalho (Lucia), Emiliano Queiroz (Geni), Maria Alice Vergueiro (Vitória), Marieta Severo (Teresinha). A direção musical ficou a cargo do maestro John Neshling, que também assinou os arranjos. A cenografia e os figurinos eram de Maurício Sette e a iluminação de Jorginho de Carvalho.

Nos últimos 15 anos, o musical ganhou montagens bem-sucedidas de Gabriel Villela (em 2000) e da dupla Charles Möeller e Claudio Botelho (2003).

  

FICHA TÉCNICA:

Adaptação e Direção 
JOÃO FALCÃO

Direção Musical
BETO LEMOS

Direção de Produção e Idealização
ANDRÉA ALVES

Elenco:

ADRÉN ALVES, ALFREDO DEL PENHO, BRUCE DE ARAÚJO, DAVI GUILHERMME, EDUARDO LANDIM, EDUARDO RIOS, FÁBIO ENRIQUEZ, GUILHERME BORGES, LARISSA LUZ,  RAFAEL CAVALCANTI, RENATO LUCIANO, RICCA BARROS E THOMÁS AQUINO.

APRESENTANDO: MOYSEIS MARQUES

Cenografia
AURORA DOS CAMPOS

Figurinos
KIKA LOPES

Iluminação 
CESAR DE RAMIRES

Coreografia
RODRIGO MARQUES

Projeto de Som
FERNANDO FORTES

Visagismo
UIRANDÊ DE HOLANDA

Assistente de Direção
CLAYTON MARQUES

Preparação Vocal
MARIA TERESA MADEIRA

Programação  Visual
GABRIELA ROCHA

Músicos:

BETO LEMOS (violão, rabeca, bandolim, viola e guitarra), DANIEL SILVA (violoncelo e baixo elétrico), RICK DE LA TORRE (bateria e percussão), ROBERTO KAUFFMANN (teclado e acordeon), FREDERICO CAVALIERE (clarineta) e DUDU OLIVEIRA (flauta, sax e bandolim).

Serviço:

Local: Teatro Castro Alves

Datas: 16, 17 e 18 de Outubro

Horário: Sexta e Sábado às 21h e Domingo às 19h.

Valor: R$ 50/R$ 25 (filas A a Z11)

Vendas

Site: www.compreingressos.com

Central de Vendas: 2626-5071

Última apresentação: Gil Santana encerra programação infantil na temporada neste domingo

Foto: Lucival Almeida.

Neste domingo, 26/07, a Companhia de Teatro Gil Santana encerra a programação infantil na capital baiana no mês de julho. Na data, o público poderá conferir os três espetáculos da temporada: Os Três Porquinhos (15h), O Lobo é Bom ou Mau? (16h) e Pluft – O Fantasminha (17h), no Teatro Molière, na Aliança Francesa, localizado na ladeira da Barra. Com direção de Gil Santana, profissional com mais de 25 anos de experiência, as peças têm produção de Lucival Almeida. Os ingressos, por espetáculo, custam R$ 40 inteira e R$ 20 meia entrada. Em breve, Gil Santana vai anunciar novidades na programação. 

Os Três Porquinhos

Texto de domínio público, adaptado por Gil Santana, a história Os Três Porquinhos teve sua primeira montagem há 20 anos. É uma comedia infantil que utiliza técnicas circenses e de interação com a plateia, já que as crianças sobem ao palco para ajudar o lobo a derrubar as casinhas. De maneira divertida, a fábula aborda a questão das escolhas e cuidado com o crescimento.

O Lobo é Bom ou Mau?

Depois de tanto perseguir os 3 porquinhos, enganar a Chapeuzinho Vermelho e tentar comer a vovozinha, o lobo resolve se aposentar, deixando todos surpresos. Mas, fica uma dúvida: o lobo está bom mesmo ou é mais um dos seus planos? Os porcos e Chapeuzinho inconformados, irão fazer de tudo para resgatar a agitação em suas histórias, nem que para isso precisem armar situações para o lobo.

Pluft

Em um sótão de uma casa vive uma divertida família de fantasmas. Pluft, que tem muito medo de gente; sua mãe, que faz deliciosos pastéis de vento, e seu tio Gerúndio, que passa todo o tempo dormindo dentro de um baú. A tranquilidade do lugar termina quando o pirata Perna-de-Pau aparece trazendo a linda menina Maribel, que foi raptada por ele. O vilão está em busca do tesouro do avô da garotinha, o capitão Bonança, que morreu no mar e que deixou sua herança escondida naquele sótão. O que não se esperava é que uma bela e encantadora amizade iria se formar entre Pluft e Maribel, dando um novo rumo à história. Os risos ficam por conta dos amigos da garota, o trio de marinheiros João, Julião e Sebastião, que muito atrapalhados, vai à sua procura para salvá-la.

FICHA TÉCNICA

Direção: Gil Santana

Produção e fotografia: Lucival Almeida

Atores: Clara Troccoli, Gil Santana, Izabela Cortizo, Lucival Almeida, Patric Gouveia, Rafael Samaia e Victor Hugo Carvalho;

SERVIÇO

Programação infantil da Companhia de Teatro Gil Santana

Espetáculos: Os Três Porquinhos (15h), O Lobo é Bom ou Mau? (16h) e Pluft – O Fantasminha (17h);

Onde: Teatro Molière, Av. 7 de Setembro, 401, Ladeira da Barra, Salvador-BA

Quando: domingo, 26 de julho de 2015;

Quanto: R$ 40 inteira e R$ 20 meia entrada

Mais informações: (71) 3489-2917 | 9933-6317 | www.teatrogilsantana.com

SITORNE CIA DE TEATRO INSPIRA-SE NA COMMEDIA DELL ´ARTE PARA MONTAGEM DE ESPETÁCULO PARA CRIANÇAS

A Sitorne Cia de Teatro estreia espetáculo voltado para crianças inspirado na Commedia Dell´arte, estilo de teatro do renascimento Italiano, com a característica principal de não ter “texto” definitivo com atores improvisando a partir de roteiros de ação. Também eram características o uso de máscaras, palcos ao ar-livre e interpretação de tipos fixos como casais de namorados, velhos ranzinzas, soldados valentões e criados espertos.

A estética da Commedia Dell ´arte está presente em diversos espetáculos encenados da Sitorne Cia de Teatro (“Escola de Mulheres no Balanço do Reggae”, o “Moribundo Equivocado” “As Sabichonas”, “O Santo e Porca” e “A Megera Domada”), linguagem preferida pela diretora Teresa Costalima.

O projeto de “Contos de fadas, bichos e gente” foi desenvolvido em aulas de improvisação para teatro no Curso Técnico-profissionalizante: Formação de ator, principal atividade do Sitorne Estúdio de Artes Cênicas, escola que se dedica há vinte anos a formação de artistas.

A proposta da peça consiste em apresentar contos da tradição oral brasileira, com histórias que se perdem no tempo e passaram por diversas transformações. Tomamos como ponto de partida a coleção “Histórias á Brasileira” de Ana Maria Machado, onde a conhecida autora de histórias para criança reconta enredos ouvidos na sua infância como: A festa no céu, O casamento de D. Baratinha, A Moura torta, Pimenta no cocuruto, João Bobo e outras. Foram somadas às historias, cantigas de rodas, trava-línguas, parlendas e charadas.

Em “Contos de fadas, bichos e gente” o elenco é sorteado na hora da cena e através de jogos de improvisação contam as histórias que servem como roteiro, revezando-se entre os personagens, narração e canto. Cada personagem dos contos foi associado a um dos tipos fixos da Commedia Dell ´arte e composto a partir de desenhos corporais e vocais, com o uso mínimo de elementos de cena como chapéus e capas. As crianças são convidadas a participar, interferindo na trama e contribuindo com a construção das cenas, criando assim, um espetáculo diferente a cada dia.

Roteiros:

1. O Fim do mundo – Quando uma pimenta cai no cocuruto da galinha, ela deduz que o mundo vai acabar e corre para contar para todos os animais da fazenda, a notícia desperta diversos sentimentos nos bichos e cada um decide o que deve fazer antes que o mundo acabe; o pato declara o amor secreto pela galinha, antigos inimigos: o cachorro e o gato se transformam em melhore amigos, o porco gasta fortunas em festas, a raposa se revela vegetariana e quando o mundo não acaba cada um tem que resolver como voltar a sua antiga rotina.

2. João Bobo e o papagaio da sorte – João bobo é um menino que de tão distraído, nunca faz nada certo, para desespero de sua mãe que precisa de sua ajuda para atender os desejos de uma princesa muito antipática e exigente. João é apaixonado pela princesa e tenta de todas as formas chamar sua atenção, sem nunca conseguir. Todos os dias quando ele vai a venda de seu Joaquim, João conversa com o papagaio que lhe dá conselhos para conquistar a princesa. Um dia o rei anuncia que quem conseguir fazer a princesa sorrir será o seu marido, com a ajuda do papagaio e de suas trapalhadas, João consegue, enfim, casar-se com a princesa.

3. O macaco e a onça – O macaco e a onça, dedicam-se em turnos alternados a construir uma casa, cada um sem saber quem completa o seu serviço e atribuem as etapas feitas misteriosamente a fada da floresta. Quando a casa fica pronta os dois se deparam com a dificuldade de dividir o mesmo espaço. A onça valendo-se da sua posição na cadeia alimentar passa a chantagear o macaco e manipula a situação para que o macaco faça todo os seus caprichos. Um dia, o macaco compra uma pele de onça no armarinho e dá a entender que os macacos sabem um truque para caçar onças e consegue ficar com a casa só para ele.

“Contos de fadas, bichos e gente”

Direção: Teresa Costalima

Elenco: Gabriel Nascimento, Loree bastos, Malu Martins, Larissa Aragão, Eduardo Henrique, Mariana Brito, Beto Mezzotino e Thais Loureiro.

Fotografia: Gabriel Nascimento e Larissa Aragão.

Local: Café-teatro Sitorne (Rua Deputado Cunha Bueno, 55, Rio Vermelho)

Datas: 13 e 14, 20 e 21 de junho

Horário: 16 horas

Ingressos: R$ 20,00 e 10,00 (estudantes, professores e grupos pagam meia-entrada)

Informações: 3347 7089/ 88817228

ESPETÁCULO "O TIGRE"

Foto: Sora Maia.

A Mimus – Companhia de Teatro apresenta seu novo espetáculo "O Tigre" com no dia 06 de junho, às 20h, no Teatro Sesi - Rio Vermelho. O espetáculo segue em temporada sempre aos sábados e domingos, às 20h, até o dia 26 de julho. Texto e direção de Débora Moreira com George Mascarenhas.

SOBRE O ESPETÁCULO
O Tigre é um espetáculo musical solo com George Mascarenhas e texto e direção de Deborah Moreira, tendo sido elaborado a partir do desejo de falar de questões atuais de ordem política, cultural, social. Para tanto, o espetáculo toma como ponto central o seguinte recorte de jornal: Homem sobrevive a três ataques de tigre. O encontro de um homem com um tigre, tendo sido atacado por três vezes e sobrevivido nas três ocasiões em que sofreu os ataques, é tomado como eixo de construção de uma narrativa que cruza vozes poéticas, cujos delineamentos apontam saídas na contramão da história. Vozes que desafiam as probabilidades da vida, a partir dos contextos socioculturais em que estão inseridas, com o som do seu berro, num desejo absurdo de vida e de renovação. O texto toma como exemplo personalidades como Martin Luther King, Mahatma Gandhi, Bertolt Brecht, Cacilda Becker dentre outras fontes revolucionárias de inspiração.

O músico Luciano Salvador Bahia assume a direção musical, sendo a música um dos destaques dessa nova montagem da companhia que, conversando com o texto, propõe uma viagem além dos limites do palco por todo o momento do solo.

O Tigre é um espetáculo que fala de questões atuais de ordem política, cultural e social.

SOBRE A MIMUS - COMPANHIA DE TEATRO

Formada pelos artistas Deborah Moreira e George Mascarenhas, a Mimus - Companhia de Teatro tem como propósito a criação e pesquisa cênica a partir da investigação do teatro físico e da dramaturgia, através da apropriação da mímica corporal dramática de Etienne Decroux. Criada em 2007, a Mimus realiza atividades nas seguintes linhas de atuação: criação cênica (construção e circulação de repertório cênico), formação de artistas (cursos, oficinas e conferências), difusão de estudos, pesquisas e modos de criação artística ligados á mímica e ao teatro físico, através da Revista Mimus.
A Mimus tem em seu repertório os espetáculos Alegria de Viver (2009) e Jogo da Memória (2013)

SERVIÇO:
O QUE: O Tigre
QUANDO: 06 de Junho a 26 de Julho
ONDE: Teatro Sesi (no Rio Vermelho)
QUANTO: R$30,00 e R$15,00

Chegou, chegou!!! o musical infantil O CIRCO DE SÓ LER estréia temporada em Vilas do Atlântico

O musical O CIRCO DE SÓ LER é um verdadeiro sucesso entre pais, professores e crianças. Vencedor do Prêmio Braskem de Teatro na categoria Melhor Espetáculo Infanto-juvenil 2014, foi indicado também nas categorias Melhor Texto e Cenário e Figurino. Desde sua estreia em outubro do ano passado o espetáculo já realizou 73 apresentações e teve um público de 20.000 pessoas, a grande maioria crianças da rede pública municipal (foram 22 apresentações) e da rede particular de ensino (38 das mais importantes escolas de Salvador). E tudo isso graças à sua mensagem de incentivo à leitura!
O Circo de Só Ler, um musical do professor e compositor Gerson Guimarães, valoriza a escola e os professores e encanta a todos por sua ludicidade, plasticidade e como todo bom circo, sua simplicidade!

Hoje tem espetáculo? Tem sim, senhor!
E o palhaço o que é? É também um professor!!!
Um professor que ensina com muita alegria e amor à arte. Amor à leitura de livros que fazem abrir as janelas da mente, descortinando um novo e belíssimo horizonte.

A ESCOLA é o verdadeiro CIRCO DE SÓ LER, o lugar que abriga o momento encantado do aprender e gostar de ler. Os professores são os palhaços que com muita graça desenvolvem nas crianças o desejo de mais saber. São os malabaristas que buscam equilibrar as diferenças e as desigualdades com justiça e paciência. São os mágicos que apresentam um novo mundo e fazem surgir o maior instrumento de liberdade que as crianças podem ter: as asas da imaginação. Que reveladas pela leitura as fazem viajar por lugares mais distantes que seus pezinhos poderiam trilhar.

O musical tem direção coletiva da coreógrafa Dina Tourinho, do próprio autor e de três dos mais tarimbados artistas do teatro baiano, Cristiane Mendonça, Cida Oliveira e Marcelo Praddo - que também atuam no infantil. Para viver o menino que quer aprender a ler foram convidados dois novíssimos talentos ( indicados ao Braskem 2013 como atores revelação por suas brilhantes atuações no musical Eu Sou Dom Quixote): João Victor Sobral e LP Nolasco. Eles se revezam nas sessões de forma a não serem prejudicados nos estudos.

Em março deste ano a trupe gravou o CD O CIRCO DE SÓ LER através da Editora Faro Fino. O CD tem sido considerado por diretores de escolas e coordenadores pedagógicos excelente instrumento para que os professores possam dar continuidade em sala de aula ao tema da importância da prática da leitura desde o início das atividades letivas das crianças a partir da alfabetização. E a procura do mesmo também pelos pais fez a SOMNASALA Projetos Educativos pensar em uma nova tiragem para atender a demanda.

O espetáculo fará temporada de 9 a 24 de Maio, sábados e domingos às 16h no TEATRO JOAQUIM NERY, espaço cultural do Colégio Sartre COC - Unidade Vilas do Atlântico. É o CIRCO DE SÓ LER começando sua missão de levar o amor pela leitura a todas as crianças deste imenso Brasil.

Sinopse

O CIRCO DE SÓ LER é um musical que conta a história de um menino que vivia solto a brincar por aí, que gostava de de ver tv e de jogar no computador, mas que não sabia ler. Com a chegada deste circo diferente à sua cidade ele descobre que não é totalmente livre e precisa dar asas à sua imaginação. A trupe do circo, liderada pelo Livro Encantado, será seus orientadores nesta viagem pelo mundo mágico da leitura.

Ficha Técnica

GERSON GUIMARÃES - texto, concepção e composições.
Criação e direção : Cida Oliveira, Cristiane Mendonça, Dina Tourinho, Gerson Guimaraes e Marcelo Praddo
Elenco: CIDA OLIVEIRA, CRISTIANE MENDONÇA, MARCELO PRADDO,
JOÃO VICTOR SOBRAL e LP NOLASCO
DINA TOURINHO - movimentação coreográfica
REINALDO MOTA – arranjos
ZUARTE JR - cenário e figurinos
LUCIANO REIS - projeto de iluminação
ROBSON POETA - operação de som
ZECA MIMOSO - operação de luz
LEANDRO OLIVEIRA - contraregragem
GENILSON COUTINHO – fotos

Assessoria de Imprensa - JOTAENE COMUNICAÇÃO (Nell Araújo)

Produção Executiva: Feijão de Corda Produtora

Realização: CAPRICORNIUS PRODUÇÕES & SOMNASALA PROJETOS EDUCATIVOS

Serviço:

Onde: TEATRO JOAQUIM NERY
Quando: 9 a 24 de maio de 2015
Sábados e Domingos às 16h
Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia)
(crianças até 24 meses não pagam e sentam no colo)
Classificação: Livre

Espetáculo OS HOMENS QUEREM CASAR E AS MULHERES QUEREM SEXO entra em cartaz no teatro Jorge Amado

A comédia Os Homens Querem casar e as mulheres querem sexo, conta a história de Jonas, um rapaz que tenta de todas as maneiras, encontrar uma mulher para casar. Durante essa busca, muitos tipos de mulheres passaram pela sua vida deixando muitas histórias.

Frequentador assíduo de casamentos, de conhecidos e desconhecidos, ele briga por todos os buquês e enfeites de bolo...

Depois de mais uma tentativa frustrada, ele resolve ir para o um lounge de casamento, beber e desabafar com seu lado feminino... E é nesse lugar que sua vida se transforma.

Quem chega pra assistir o espetáculo, recebe adesivos nas cores (verde) solteiro, (vermelho) comprometido, com isso, formamos casais na plateia.



TEXTO: Carlos Simões

ELENCO: Carlos Simões e Hedla Lopes


Serviço:

Local Teatro Jorge Amado

Data: 22, 23 e 24 de Maio

Horário: Sexta e Sábado às 21h, domingo às 19h

Valor: 60,00 (Inteira) e 30,00 (meia)

Ingressos à venda para clássico de Miguel Falabella “As Sereias da Zona Sul”, com Sidney Sampaio

Nova versão do espetáculo é dirigida pela aclamada atriz francesa Jacqueline Laurence.

O público de Salvador já pode comprar os ingressos para conferir "As Sereias da Zona Azul", um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, em montagem com os atores Sidney Sampaio e Felipe Cunha. Escrita por Miguel Falabella, a peça foi dirigida pela premiada atriz francesa Jacqueline Laurence nesta mais nova versão, que chega a Salvador através do Catálogo Brasileiro de Teatro, projeto da Fred Soares Produções. As sessões serão no teatro Sesc Casa do Comércio nos dias 9 e 10 de maio e os ingressos, que custam a partir de R$35, podem ser adquiridos através do www.compreingressos.com/catalogodeteatro.

O texto foi encenado pela primeira vez em 1988, no Rio de Janeiro, com Guilherme Karan e o próprio Miguel Falabella no elenco. A peça é reconhecida como a mais bem sucedida do gênero "besteirol", já que é uma das poucas desse estilo que recebe aplausos tanto do público quanto da crítica especializada. Composta por três histórias curtas, "As Sereias da Zona Sul" faz uma crítica social de forma inteligente e ao mesmo tempo popular, com muito deboche e garantia de gargalhadas.

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Projeto CATÁLOGO BRASILEIRO DE TEATRO | EDIÇÃO 2015
Espetáculo: AS SEREIAS DA ZONA SUL
Texto: Miguel Falabella
Direção: Jacqueline Laurence
Elenco: Sidney Sampaio e Felipe Cunha
Gênero: Comédia
Data: 09 e 10 de Maio
Local: Teatro Sesc Casa do Comércio
Horário: 20h
Valores: R$ 70,00/35,00
Ingressos à venda no site www.compreingressos.com/catalogodeteatro
Informações de venda: (71) 3273.8543

“As Sereias da Zona Sul”: comédia com Sidney Sampaio chega a Salvador em maio

Nova versão do espetáculo é dirigida pela aclamada atriz francesa Jacqueline Laurence.

O público de Salvador poderá conferir "As Sereias da Zona Azul", um dos maiores sucessos do teatro brasileiro, em montagem com os atores Sidney Sampaio e Felipe Cunha. Escrita por Miguel Falabella, a peça foi dirigida pela premiada atriz francesa Jacqueline Laurence nesta mais nova versão, que chega a Salvador através do Catálogo Brasileiro de Teatro, projeto da Fred Soares Produções. As sessões serão no teatro Sesc Casa do Comércio nos dias 9 e 10 de maio.

O texto foi encenado pela primeira vez em 1988, no Rio de Janeiro, com Guilherme Karan e o próprio Miguel Falabella no elenco. A peça é reconhecida como a mais bem sucedida do gênero "besteirol", já que é uma das poucas desse estilo que recebe aplausos tanto do público quanto da crítica especializada. Composta por três histórias curtas, "As Sereias da Zona Sul" faz uma crítica social de forma inteligente e ao mesmo tempo popular, com muito deboche e garantia de gargalhadas.

Comodidade para o público - A partir de agora, para oferecer mais comodidade e praticidade aos espectadores, os ingressos das peças que integram o Catálogo Brasileiro de Teatro passam a ser vendidos exclusivamente pela sua plataforma de venda virtual, através do endereço www.compreingressos.com/catalogodeteatro.


Projeto CATÁLOGO BRASILEIRO DE TEATRO | EDIÇÃO 2015
Espetáculo: AS SEREIAS DA ZONA SUL
Texto: Miguel Falabella
Direção: Jacqueline Laurence
Elenco: Sidney Sampaio e Felipe Cunha
Gênero: Comédia
Data: 09 e 10 de Maio
Local: Teatro Sesc Casa do Comércio
Horário: 20h
Valores: R$ 70,00/35,00
Ingressos à venda no site www.compreingressos.com/catalogodeteatro
Informações de venda: (71) 3273.8543

Espetáculo A-traídos chega ao teatro Jorge Amado

A-traídos uma peça sobre escolhas e amizade.

A estudante universitária Monique não para um minuto. É agitada, indecisa, ansiosa e conta sua história lembrando-se de uma frase que seu avô dizia: “toda escolha implica em perdas”. E sem saber acaba fazendo uma escolha quando retribui o beijo de Leandro, melhor amigo de seu melhor amigo Felipe. Leandro, que sabe que Felipe é apaixonado por Monique há sete anos, não sabe como contar ao amigo sobre o beijo e Monique sabe menos ainda.

A peça teatral “A-traídos”, da Ferrah Produções, idealizada por Rafa Ferrah e dirigida por Danielle Winits com assistência de direção também de Rafa Ferrah, mostra os pensamentos de três jovens sobre o amor. Será que é possível amar sem trair alguém nessa história? Será que é possível ficar com quem se ama de verdade? Os questionamentos da juventude são trazidos com bom humor pelos personagens Monique, Leandro e Felipe.

Monique conhece Felipe há cinco anos, mas não sabe que dois anos antes ele já estava apaixonado secretamente por ela. Para Felipe, este é o não-relacionamento mais longo na história dos não-relacionamentos. Foi em uma aula do professor Glauber que os dois se conheceram oficialmente. Ela chegou atrasada e o professor a colocou para ser a dupla de Felipe. Naquele dia, ele mostrou-lhe uma de suas poesias pela primeira vez.

A amizade cresce, o amor permanece secreto, até que Leandro reconhece Monique de uma das muitas fotos que ela tem com Felipe nas redes sociais e puxa papo com a jovem. Conversa vai-e-vem e os dois acabam se beijando. Desse primeiro beijo surgem as dúvidas de Monique – que não sabe como contar ao melhor amigo sobre o beijo – e o medo de Leandro, que sente que traiu Felipe. Em cena são mostrados sonhos dos três, com pitadas de humor que mostram que a imaginação é muito mais cruel do que a realidade.

No palco, o amor, a amizade e a dúvida são mostrados em diálogos ágeis e deliciosos, enquanto poesias são apresentadas e os atores cantam em cena. Quando Felipe finalmente decide se declarar para ela, tudo dá errado e o tempo dos personagens não parece igual, o que desenrola uma série de desentendimentos. O final não é esperado, em uma reviravolta instigante e romântica que conta o que aconteceu, de fato, desde que os três se conheceram.

Uma peça rápida como os jovens. Divertida como a vida. E bonita como o amor.


Elenco:

Carla Diaz

Marcos Closato

Arthur Aguiar

Crédito: Pedro Almeida

Produção Local: Jotaene Comunicação

Serviço:

Teatro Jorge Amado

Sábado e Domingo às 20h

Ingressos: R$ 60,00 (Inteira) e 30,00 (Meia)

Contato: 3525-9720

Classificação: 12 anos

Ingrid Guimarães apresenta espetáculo “Razões Para Ser Bonita” em Salvador

Serão três sessões nos dias 10, 11 e 12 de abril no teatro Sesc Casa do Comércio.

O público de Salvador terá a oportunidade de conferir ao vivo todo o talento de Ingrid Guimarães no espetáculo “Razões Para Ser Bonita”, que chega à capital baiana no inicio de abril, no Sesc Casa do Comércio, através do Catálogo Brasileiro de Teatro, projeto da Fred Soares Produções.

A peça aborda de forma inteligente e crítica a obsessão das sociedades modernas pela aparência. Baseada em texto do americano Neil Labute, um dos principais autores do teatro contemporâneo, a peça é dirigida pelo renomado João Fonseca e o elenco conta ainda com Aline Fanju, Gustavo Machado e Erom Cordeiro.

O texto mostra como as relações que são estabelecidas com os padrões de beleza vigentes podem causar angústias e sofrimento. Na história, a personagem de Ingrid Guimarães fica sabendo que seu namorado acha o seu rosto “apenas comum”. Com isso, ela termina a relação por não suportar viver com um homem que não a ache bonita.

As sessões serão nos dias 10, 11 e 12 de abril. Os ingressos poderão ser adquiridos a partir do dia 23 de março na bilheteria do Teatro Sesc Casa do Comércio ou no site compreingressos.com.


Projeto CATÁLOGO BRASILEIRO DE TEATRO | EDIÇÃO 2015


Espetáculo: Razões Para Ser Bonita

Texto: Neil LaBute

Direção: João Fonseca

Tradução e Adaptação: Susana Garcia

Elenco: Ingrid Guimarães, Erom Cordeiro, Gustavo Machado, e Aline Fanju

Data: 10, 11 e 12 de abril

Valores: R$ 70,00 / R$ 35,00 (sexta-feira) e R$ 80,00 / R$ 40,00 (sabado e domingo)

Espetáculos indicados ao Prêmio Braskem de Teatro voltam a cartaz em mostra especial

Nove espetáculos que concorrem a mais tradicional premiação das artes cênicas baianas integram a Mostra Prêmio Braskem de Teatro, que acontece de 18 de março a 5 de abril, em diversos teatros e espaços culturais de Salvador.

Os expectadores que não conseguiram assistir as peças que concorrem ao Prêmio Braskem de Teatro 2014 terão uma nova oportunidade. De 18 de março a 5 de abril, a Mostra Prêmio Braskem de Teatro trará de volta a cartaz os nove espetáculos indicados a mais tradicional premiação das artes cênicas baianas. Os espetáculos serão encenados quatro vezes cada, em nove teatros e espaços culturais de Salvador. Fazem parte da Mostra Prêmio Braskem de Teatro, organizada pela Caderno 2 Produções Artística e patrocinada pela Braskem e Governo do Estado, através do FazCultura, as peças: As Confrarias, Bartolomeus, Compadre de Ogum, Exu – A Boca do Universo, O Bonde dos Ratinhos, O Circo de Só Ler, Para o Menino Bolha, PUMM – Por Um Mundo Melhor e Quarteto. Os ingressos custarão R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia).

“Ao patrocinar a Mostra Prêmio Braskem de Teatro, a Braskem, através do Fazcultura, amplifica as ações de fomento as artes cênicas, que tem como destaque a premiação anual, que já é reconhecida e aguardada pela classe artística baiana”, ressalta Emmanuel Lacerda, gerente de Reações Institucionais da Braskem na Bahia. A cerimônia de entrega dos troféus do Prêmio Braskem de Teatro será realizada no dia 14 de abril, no palco principal do Teatro Castro Alves, em Salvador.

Confira programação completa da Mostra Prêmio Braskem de Teatro

Espetáculo: As Confrarias

Local: Teatro Martins Gonçalves

Data: de 20 a 22 de Março

Horários: sexta e domingo, às 19h30 e sábado sessões às 16h e às 19h30

Sinopse: De Jorge Andrade, As Confrarias, situa-se em fins do século XVIII, focalizando, de um ângulo incomum, a Conspiração Mineira. O enredo aborda um tema recorrente da dramaturgia de Jorge Andrade: a morte sem sepultura.

Espetáculo: Bartolomeus

Local: Teatro SESC Pelourinho

Data: de 18 a 21 de março

Horário: Às 17h

Sinopse: Nordeste brasileiro e norte de Portugal viram um só mundo na trama “Bartolomeus”. O espetáculo é dirigido pelo espanhol Moncho Rodriguez (Caetana) e encenado pelos atores brasileiros João Guisande (A Capivara Selvagem), Daniel Calibam (Amor Barato) e Danilo Cairo (Outra Tempestade). Bartolomeus é um brincante que traz a cena a força da cultura popular com a influência das tradições ibéricas e nordestinas, é um personagem interpretado pelos três atores. Na espera do terceiro sinal pra começar a peça, ele entra num intenso diálogo com o público e começa a contar sua história, de onde veio, e se questionar o que fazemos ali e o que de fato esperamos.

Espetáculo: PUMM – Por Um Mundo Melhor

Local: Teatro Eva Hetz

Data: 21 e 22 de março

Horários: Sessões às 14h e 16h

Sinopse: Bá, Cassius Kbeça, Marquinho e Talisco são os codinomes que Maira Lins, Cassius Cardozo, Marcos Clement e Talis Castro usam ao chegar no QG do PUMM. Lá eles se encontram com o público e pedem ajuda para voltar a serem crianças, pois acreditam que elas têm mais poder que os adultos para transformar o mundo. A partir daí, misturando música, brincadeira, teatro e poesia, os interpretes dão espaços às suas crianças interiores e criam, através da ludicidade, uma comunicação direta com a criançada.

Espetáculo: O Bonde dos Ratinhos

Local: Teatro Vila Velha

Data: 21 e 22 de março

Horários: Sessões às 11h e às 16h

Sinopse: Dirigida por Zeca de Abreu, a peça infantil narra a história de três ratinhos que, em busca de diversão, decidem fazer um "rolezinho" no shopping center. Ao chegarem no centro comercial, começam logo a festa, mas são expulsos por ratos-seguranças, que dizem que shopping não é lugar para ratos. Revoltados com o tratamento dado pelos seus "semelhantes", o trio decide voltar pra casa, mas acaba se perdendo e parando num laboratório, onde conhecem ratinhos utilizados em testes feitos pelos humanos. A partir daí, a missão dos três passa ser libertar as dezenas de ratinhos presos no laboratório.

Espetáculo: Quarteto

Local: Teatro Castro Alves

Data: 23 e 24 de março

Horários: Sessões às 18h30 e às 21h

Sinopse: A peça Quarteto é inspirada no romance As ligações perigosas, de Chordelos de Laclos. Dois atores interpretam os quatro principais personagens Valmont, Merteuil, Volange e Tourveil, entre jogos de sedução, vinganças, destruições e prazeres. Merteuil e Valmont são dois nobres franceses que levam a vida entre jogos de conquista e disputas amorosas. Volange, sobrinha de Merteuil, oferece sua virginal sobrinha a Valmont, tentando convencê-lo a não conquistar Tourveil, antigo desafeto de Merteuil. Todos se enredam nesse jogo que vai, interna ou externamente, destruindo cada um dos envolvidos nesse quarteto.

Espetáculo: Compadre de Ogum

Local: Espaço Cultural da Barroquinha

Data: de 26 a 29 de março

Horário: às 19h

Sinopse: Compadre de Ogum, a história adaptada para esta encenação, é uma curta e divertida trama sobre a convivência de credos e diversidade étnica em Salvador, mas também, uma história sobre o valor da amizade verdadeira. Seu maior conflito é protagonizado pelo biscateiro Massu das Sete Portas: um homem negro que, com a ajuda de amigos, organiza o batizado na igreja de seu filhinho branco e cujo padrinho é um orixá.

Espetáculo: O Circo de Só Ler

Local: Teatro Jorge Amado

Data: 28 e 29 de março

Horários: Sessões às 11h e às 16h

Sinopse: O Circo de Só Ler é um musical que conta a história de um menino que vivia solto a brincar por aí, que gostava de ver televisão e de jogos no computador, mas que não sabia ler. Com a chegada deste circo diferente à sua cidade ele descobre que para ter a verdadeira liberdade precisa dar asas à sua imaginação. A trupe do circo, liderada por um Livro Encantado, serão seus orientadores nesta viagem pelo mundo mágico da leitura.

Espetáculo: Para o Menino Bolha

Local: Teatro Módulo

Data: 28 e 29 de março

Horários: Sessões às 11h e às 16h

Sinopse: Duas crianças que não sabem fazer amigos e um dia se encontram através de uma Girafa. Esses e outros personagens fazem parte de Para o Menino-Bolha, novo espetáculo da escritora e diretora Paula Lice, voltado para crianças. A peça reafirma o interesse central de Paula Lice para o púbico infanto-juvenil, investindo em uma história que embaralha experimentação e ludicidade.

Espetáculo: Exu – A Boca do Universo

Local: Teatro Solar Boa Vista

Data: 4 e 5 de Abril

Horários: sessões às 17h e às 20h

Sinopse: "Exu - a boca do universo" é um espetáculo de celebração à vida. A peça narra sem compromisso cronológico momentos em que Exu se mostra diferente daquilo que tanto se pregou na cultura ocidental sobre o orixá que rege a comunicação e a liberdade no candomblé. Optando por uma dramaturgia músico-poética, pela encenação em um espaço aberto e por atores que se personificam sobre as diversas concepções do orixá Exu, o humano e o divino se entrelaçam na celebração à condição de estar vivo. Exu em suas várias facetas se mostra no espetáculo como alguém que valoriza o movimento da vida, do falar ao agir, do pensar ao sentir.

A Braskem é a maior produtora de resinas termoplásticas das Américas. Com 36 plantas industriais distribuídas pelo Brasil, Estados Unidos e Alemanha, a empresa produz anualmente mais de 16 milhões de toneladas de resinas termoplásticas e outros produtos petroquímicos. Maior produtora de biopolímeros do mundo, a Braskem tem capacidade para fabricar anualmente 200 mil toneladas de polietileno derivado de etanol de cana-de-açúcar. Em relação às Comunidades vizinhas aos polos onde mantém operações, ela contribui para melhorar o desenvolvimento humano de forma ampla, o que inclui aspectos de inserção social produtiva, ambientais e culturais. O investimento social da Braskem em 2013 somou R$ 17,5 milhões.

Antônio Fagundes interpreta ao lado do filho Bruno em peça no TCA

Tribos é uma comédia perversa com texto de Nina Raine e direção de Ulysses Cruz.

Abrindo a edição 2015 do Catálogo Brasileiro de Teatro, a Fred Soares Produções traz para Salvador Antônio e Bruno Fagundes na premiada comédia perversa Tribos. O elenco do espetáculo conta ainda com Arieta Correia, Eliete Cigarini, Guilherme Magon e Maíra Dvorek. Sacadas inteligentes e uma questão polêmica - que promete criar uma inusitada relação com a plateia - são levadas para o palco nesta peça que promete entreter, provocar questionamentos e atrair os amantes das artes.

As apresentações acontecem nos dias 06 e 07 de Março no Teatro Castro Alves. Os ingressos estão à venda na bilheteria do teatro, nos postos SAC dos shoppings Barra e Bela Vista e no site www.compreingressos.com.

Nina Raine, autora do texto, usa a figura de um deficiente auditivo para questionar os diversos tipos de limitação do ser humano e, de maneira perversamente divertida e politicamente incorreta, revive as típicas questões familiares e dificuldades de convivência - como em toda tribo.

Tribos aborda a surdez universal e divide o tema em duas categorias: aqueles que não conseguem 'calar-se' por tempo suficiente para entender uma realidade diferente de sua própria e os surdos que são fisicamente incapazes de receber estímulos sonoros.

"Somos só mais um na multidão"; "O mundo é surdo", diz Billy. Existe surdez maior do que o preconceito, o orgulho, a ignorância, o egoísmo, a falta de amor?

O TEXTO
Sucesso no Royal Court Theater, em Londres, e vencedor do New York Drama Critics, quando em cartaz nos Estados Unidos, o texto tem tradução de Rachel Ripani e direção de Ulysses Cruz. Billy (Bruno Fagundes) nasceu surdo em uma família de ouvintes, liderada pelo pai Christopher (Antonio Fagundes) e pela mãe Beth (Eliete Cigaarini), e completada pelos irmãos Daniel (Guilherme Magon) e Ruth (Maíra Dvorek). Ele foi criado dentro de um casulo ferozmente idiossincrático e politicamente incorreto. Adaptou-se brilhantemente às maneiras não convencionais de sua família, mas eles nunca se deram o trabalho de retribuir o favor. Finalmente, quando ele conhece Sylvia, uma jovem mulher prestes a ficar surda, Billy passa a entender realmente o que significa pertencer a algum lugar.

Projeto CATÁLOGO BRASILEIRO DE TEATRO | EDIÇÃO 2015

Espetáculo: TRIBOS

Texto: Nina Raine

Direção: Ulysses Cruz

Elenco: Antonio Fagundes, Bruno Fagundes, Arieta Correia, Eliete Cigaarini, Guilherme Magon e Maíra Dvorek

Gênero: Comédia

Data: 06 e 07 de Março

Local: Teatro Castro Alves

Horário: 21h

Valores: - R$ 120,00/60,00 – filas de A a P / R$ 100,00/50,00 – filasde Q a Z3 / R$ 80,00/40,00 – filas de Z4 a Z8 / R$ 50,00/25,00 – filas de de Z9 a Z11.

Ingressos a venda no teatro e postos SAC Shopping´s Barra e Bela Vista e no site compreingressos.com

Informações de venda: (71) 3117.4899/4889

Realização: Fred Soares Produções

Espetáculo adulto “As Perigas” leva teatro para famoso bar no Rio Vermelho

Fotos: Divulgação

O que acontece quando cinco amigas atrapalhadas se juntam em um bar badalado de Salvador? A resposta o público vai poder conferir no espetáculo teatral de comédia “As Perigas” que estreia no dia 4 de março em um ambiente relaxado e descontraído, no Zen Dining & Music, no bairro boêmio do Rio Vermelho. Com muita música, dança e histórias reais a peça promete boas risadas.

No palco, estarão cinco amigas, com personalidades completamente diferentes e que representam a diversidade do universo feminino. Elas vão contar aquelas histórias atrapalhadas e situações engraçadas que as mulheres passam quando o assunto é o relacionamento com os homens e apenas confessáveis para as melhores amigas.

O público vai descobrir que todas estão sempre pagando os maiores micos e, então, elas resolvem eleger qual delas tem a história mais engraçada e resolvem disputar o título de “Periga das Perigas”. E porque elas são “As Perigas”? Porque estão sempre se metendo em confusões e representam um perigo para as pessoas à sua volta e para elas mesmas.

Com texto das atrizes Sara Galvão e Clarissa Napolli e dirigido pela própria Sara e Jorge D’Santos, que também assina a coreografia, “As Perigas” é um espetáculo interativo que conta com a participação da plateia.

“O público tem diversão garantida enquanto bebe um drink e saboreia uma boa comida. E por isto é um espetáculo diferente. Levamos o projeto até um local que não é convencional e nos integramos ao ambiente. As mulheres vão se identificar e para os homens será como espiar a conversa de banheiro feminino através do buraco da fechadura”, explica Sara.

Serviço:

“As Perigas”

Data: 4, 11, 18 e 25 de março (quartas-feiras)

Horário: 20h

Local: Zen Dining & Music (R. Conselheiro Pedro Luiz, 314 - Rio Vermelho)

Ingressos: R$ 60 (inteira) e R$ 30 (meia)

Classificação: 18 anos

De Salto alto e peruca ruiva, André Gonçalves estreia peça em Salvador

Fotos: Genilson Coutinho

O ator André Gonçalves encantou o público baiano nesta terça-feira (13), durante uma sessão especial para imprensa e convidados do espetáculo “Amigas Pero no Mucho”, no Teatro casa do Comércio em Salvador.

No espetáculo dirigido por Jose Possi Neto, a peça narra o encontro de quatro amigas em uma tarde de sábado, onde externam suas dissimulações, seus devaneios e dores. De Peruca ruiva e salto assinado por Fernando Pires Gonçalves, levou o público ao delírio com sua desenvoltura no salto e no palco ao lado dos atores baianos Agnaldo Lopes, Lúcio Tranchessi e Widoto Áquila.

O espetáculo fica em cartaz aos sábado e domingo de 17 de janeiro a 29 de marco, no teatro Sesc Casa do Comércio, sempre as 20h.