Exposição “Encantos” entra em cartaz no teatro Jorge Amado

  

A exposição reúne cerca de 25 obras inéditas apresentadas em um ambiente imersivo e sensorial, onde a arte e os elementos compõem a mostra. A trajetória artística do designer Tainan Mattos é representada pela variedade de técnicas e composições que navegam entre mídias, manuais e digitais, de criação e reprodução, externando experiências vividas e compreensões sinceras sobre o universo infinito da mitologia preta.

As narrativas poéticas e oníricas são caracterizadas pela presença das cores e seus efeitos ambíguos na construção de uma linguagem contemporânea acerca da história.

Tainan nasceu em 1990 no bairro do Cangaíba (SP) e reside na Bahia desde 1998. Graduado em Design, participou de encontros e eventos no Brasil e viveu na Europa entre 2014 e 2015, produzindo e compondo ao lado de outros artistas em 10 países.

SERVIÇO

O quê: Exposição Encantos

Quem: Tainan Mattos

Quando: Vernissage - dia 13 de janeiro, às 18h |

EXPO ABERTA: Terça a sexta, das 15h às 21h

Onde: Teatro Jorge Amado -  Espaço Calasan Neto

Quanto: Gratuito 

SITE: www.tainanproject.com / www.teatrojorgeamado.com.br

A abertura da exposição “Charlotte em Tons” foi sucesso

Fotos: Kin Kin.

A abertura da exposição “Charlotte em Tons” de Charlote Lisboa na noite de  1º de dezembro foi um sucesso. A Galeria Mansarda, do Palacete das Artes, na Graça ficou lotada de  figuras expressivas do mundo cultural e social da cidade. 

A exposição que reúne vinte telas e desenhos trabalhadas com variedade de materiais como tintas a óleo sobre tela de linho e grafite sobre papel, em torno da mulher e da sua sensualidade fica em cartaz até dia 30 janeiro e pode ser visitada de terça à sexta das 13 às 19h e sábado, domingo e feriado das 14 às 19h.

Pena Cal Galeria completa 15 anos com exposição inédita de Guto Esteves

Vai acontecer na Pena Cal Galeria, como comemoração dos 15 anos da mesma, um encontro artsy,  no dia 26 de novembro, quando Guto Esteves abre a exposição Ephemeros, que traz imagens que por meio de tulipas e antúrios transmite toda sensibilidade artística e técnica apurada do fotógrafo.

“Desenvolvi uma técnica de tratamento especial para essas fotos. Acentuei as sombras e a luz de forma que as fotos parecem estar em 3ª dimensão”, conta. Guto também fará as vezes de músico e vai se apresentar com a banda Máfia do Dendê, ao lado de Erasmo Viana e Rodrigo Lima. 

INSTITUTO ACM TRAZ NOVA EXPOSIÇÃO EM HOMENAGEM À SEMANA DA CONSCIÊNCIA NEGRA

Mostra é aberta ao público e tem como curador o artista plástico Leonel Mattos

A partir do próximo dia 14 novembro, o Instituto ACM (IACM) sedia a exposição “O Centro Histórico na Visão de Artistas Visuais”, em homenagem à Semana da Consciência Negra e ao Pelourinho, maior conjunto arquitetônico barroco da América Latina e cenário de famosos personagens de Jorge Amado.

De forma cuidadosa e especial, o artista plástico e curador da mostra, Leonel Mattos, selecionou 14 artistas visuais para exibir o Centro Histórico com um olhar particular, através de diversas técnicas, como pintura, esculturas e objetos, desde primitivo ao contemporâneo.

Entre os artistas convidados estão Bel Borba, Chico Vieira, Eckenberg, Edmundo Simas, Elenilido Café, Enok B. Silva, Gustavo Moreno, Jayme Figura, Márcia Abreu, Murilo Ribeiro, Raimundo Bida, Ubiraci Tibiriça e Washington Arléo. “Optamos por escolher somente artistas representativos e conceituados que trabalham ou residam no Centro Histórico, como uma forma de homenageá-los, valorizando e conferindo maior visibilidade ao trabalho de cada profissional”, explica o artista plástico Leonel Mattos.

A mostra é gratuita e fica aberta ao público até o dia 15 de dezembro.

SERVIÇO:

Exposição “O Centro Histórico na Visão de Artistas Visuais”.

Local: Instituto Antônio Carlos Magalhães, localizado na Rua Saldanha da Gama, nº 2, Terreiro de Jesus, Pelourinho, Salvador, Bahia.

Data de lançamento: 14 de novembro de 2015.

Horário do lançamento: 11h.

Dias e horários de visitação: Segunda a sexta-feira, das 9h às 12h, e das 13h30 às 17h. Sábados, das 09h às 12h.

Entrada franca.

Realização: Instituto ACM.

Apoio: Rede Bahia.

Fotógrafo lança exposição sobre vaidade das baianas nas festas populares da Bahia

Foto: Genilson Coutinho

Na próxima segunda-feira (16), às 19h, o fotógrafo baiano Genilson Coutinho irá lançar a sua terceira exposição intitulada “Adereços e luxo do axé”, na Alameda Luís Gama, 3º piso do Shopping da Bahia, em Salvador.

Com objetivo de valorizar e difundir a força e a vaidade das baianas nas festas populares da Bahia, a exposição retrata a vaidade das baianas através de seus colares, brincos, anéis e adereços na composição da indumentária e elevação da vaidade feminina por meio de 30 fotografias.

A mostra fica em cartaz até o dia 30 de novembro, com acesso gratuito.

O projeto tem a curadoria de Dilson Midlej, professor de História da Arte do Centro de Artes, Humanidades e Letras, da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, em Cachoeira, mestre em Artes Visuais (2008), especializado em Crítica de Arte (1984) e Bacharel em Artes Plásticas (1982), pela UFBA.

A escolha do mês de lançamento também marca as celebrações do 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, no Brasil. A exposição tem apoio da Secretaria de Políticas para as Mulheres, Shopping da Bahia e site Dois Terços.

Sobre a exposição:

As festas populares baianas, que tanto encantam os baianos e turistas com toda a sua tradição ao longo dos anos em Salvador, e no interior do estado, são marcadas pela alegria do povo e pela importância do legado cultural destas festas que estão inseridas no cotidiano da população.

E, como já é tradição, não podem faltar as centenárias baianas com suas saias rodadas e os seus jarros de flores preparados para lavar as escadarias, assim como a sagrada água de cheiro para banhar àqueles que acreditam nos poderes deste sincretismo religioso que faz parte destas manifestações e da devoção do povo baiano.

Neste ano, Genilson acompanhou as baianas no cortejo em homenagem ao Senhor do Bonfim e registrou de perto esta vaidade, e que em alguns casos passam despercebida no meio da multidão, diante da ansiedade de baianos e turistas que buscam uma bela fotografia ao lado das baianas ou um banho de água de cheiro.

“Sempre tive o desejo de registrá-las, mas queria outro olhar para essa grandiosidade que são essas lindas mulheres com seus trajes e adereços para fugir um pouco do lugar comum. Foi nesse processo de observação que notei o cuidado com suas vestimentas e o luxo nos adereços que compõem o traje das baianas. Então decidi por registrar as mãos que representam as marcas do trabalho diário dessas mulheres que no seu dia a dia, são mães de família, que cuidam das suas casas com muita força e trabalho e que no dia de festa são cobertas de vaidade e amor. Amor ao seu próximo e ao seu sincretismo que as guia”, releva Genilson Coutinho.

Sobre o fotógrafo:

Formando em Letras com MBA em Comunicação Coorporativa pela UNIFACS, apaixonou-se pela fotografia após conquistar o primeiro e segundo lugar em um concurso promovido pela universidade, o qual serviu como inspiração para escolha da fotografia como trabalho, completando 14 anos no mercado de entretenimento.

Em 2010, após uma pesquisa na comunidade do bairro Santo Antônio Além do Carmo sobre as tradições das rezas de Santo Antônio e a exposição da imagem do santo nas janelas das casas, o artista promoveu a sua primeira exposição intitulada “Santo Antônio Além do Carmo - Tradição e Fé nas casas e janelas”, que ficou em cartaz na Livraria Cultura, do Salvador Shopping.

Paralelo a este período, os trabalhos de Genilson Coutinho ilustraram publicações do Governo da Bahia nos cadernos de Cultura, Agenda Cultural e publicações nacionais. Além dos trabalhos para os espetáculos “A Loba”, “O Circo de Só Ler” e “Soul Transformista”.

Em 2013, a convite do teatro Gamboa Nova, o fotógrafo realizou a exposição “Luta e Silêncio de um Olhar”, sendo um instrumento de denúncia da violação dos direitos humanos.

Serviço

Lançamento da exposição “Adereços e luxo do axé”, do fotógrafo Genilson Coutinho

Data: 16 de novembro (segunda-feira)

Horário: 19h

Local: Alameda Luís Gama, 3º piso do Shopping da Bahia

Gratuito

Exposição dos 100 anos da Avenida Sete é prorrogada

A “Expo 100 anos da Avenida Sete”, uma homenagem ao importante trecho histórico, econômico e arquitetônico da capital baiana, foi prorrogada até o dia 14 de novembro no Shopping Piedade. A mostra reúne painéis temáticos, com mais de uma centena de fotografias antigas e atuais.

Com curadoria do jornalista e escritor Nelson Varón Cadena, a “Expo 100 anos da Avenida Sete” apresenta registros raros como a da inauguração da via pública. As imagens são dos acervos de Marisa Vianna, Fundação Gregório de Mattos e Museu Tempostal, com programação visual do designer Mauro Ybarros. A realização do projeto é da ABC+ Comunicação e Feijão de Corda Produtora.

A exposição fica localizada no Piso L2, de segunda a sexta, das 9h às 21h e sábado, das 9h às 20h.

Galeria Acbeu recebe exposição inédita do artista visual Fábio Duarte

Mostra traz como novidade fotografias de Salvador

 postadas no Instagram do artista

A cidade do Salvador foi o cenário escolhido pelo artista visual baiano Fábio Duarte para a mostra fotográfica intitulada Kirymuré-Paraguaçú: a cidade grande há de ser uma grande cidade - Série Salvador, que será inaugurada na Galeria ACBEU na sexta-feira, 13 de novembro, a partir das 19h. Com curadoria do fotógrafo Marcelo Reis, a exposição apresenta rico e denso documento etnográfico moderno de Salvador formado por fotografias feitas com celular e postadas no perfil do Instagram do artista. A noite de abertura ainda contará com a apresentação do grupo musical LuveBox FX e entrega de catálogos. A mostra fica em cartaz entre 14 de novembro e 12 de dezembro, com visitação  gratuita e aberta ao público.

Criada para que o visitante interaja com os cenários e a sonoridade do ambiente, a exposição se transforma numa experiência inédita pela cidade de Salvador através de imagens e sons, pois além dos 39 fotogramas que compõem o acervo, a mostra conta com uma trilha sonora assinada e pensada por Diego Oscar Ramos a partir de sons da cidade captados anonimamente por Fábio Duarte. “Procuro afirmar nossa identidade fazendo uma releitura de Salvador em tempos de instagram, uma nova ferramenta e um app de celular que me permitiu fazer e postar as fotos’’, revela Duarte. Para Marcelo Reis, o curador da mostra, “a coleção de cenários representados por Kirymuré-Paraguaçu em seus recortes quadrados, confere um ar estático aos caos diário urbano”.

A exposição é resultado de um trabalho que durou cerca de quatro anos, entre 2012 e 2015, período em que Fábio Duarte documentou diariamente, com a ajuda da lente fotográfica de um aparelho celular, a cidade de Salvador e suas peculiaridades. Assim, o artista montou um banco de imagens com mais de dois mil fotogramas.

Sobre Fábio Duarte

Artista visual, 38 anos, natural de Ipiaú, Bahia, Fábio Duarte trabalha como fotógrafo em produções teatrais e cinematográficas desde 1999 na cidade de Salvador, ano em que ingressou no curso de Belas Artes da UFBA. Entre 2002 e 2003 aprofundou os estudos em Performance na Universidad Politécnica de Valência, Espanha. Em 2010, tornou-se Bacharel em Cinema pela Universidade Estácio de Sá no Rio de Janeiro. A fotografia, a performance e a foto-performance são seus principais meios de expressão para falar de questões existências e espirituais na contemporaneidade.

Sua primeira individual fotográfica foi realizada na Galeria Pierre Verger, DIMAS, em 2005. Recebeu Prêmio Aquisição na VIII Bienal do Recôncavo, em 2006, e uma Menção Honrosa na IX Bienal do Recôncavo, em 2008. Participou de três Salões da Bahia, nas cidades de Teixeira de Freitas, Barreiras e Vitória da Conquista, em 2013, e da III Bienal da Bahia, em 2014. Participa ativamente de Salões, Bienais e Mostras.

​Vídeos sobre a Exposição:

https://www.youtube.com/watch?v=MwsI1AWMz6Q

https://www.youtube.com/watch?v=UNWA2S1Jp3k

https://www.youtube.com/watch?v=7-CAVxI45RI

https://www.youtube.com/watch?v=dU1mjiwb43k

https://www.youtube.com/watch?v=Qq_3F_S5Glw

​

Serviço

O que: Mostra fotográfica Kirymuré-Paraguaçú: A cidade grande há de ser uma grande cidade - Série Salvador

Quem: Fábio Duarte

Quando: Inauguração em 13 de novembro, a partir das 19h. Visitação aberta ao público de 14 de novembro a 12 de dezembro, de segunda a sexta das 14h às 20h e sábados das 16h às 20h

Onde: Galeria Acbeu - Av. Sete de Setembro, 1883 - Corredor da Vitória.

Informações: ACBEU (71) 3444-4411

www.acbeubahia.org.br

Gratuito

EXPOSIÇÃO RETRATA EXPERIÊNCIAS E UM NOVO OLHAR SOBRE A CIDADE DE NOVA IORQUE

Fotógrafos da BlancoRios expõem o que viveram em Nova Iorque para alunos da Unijorge

Os fotógrafos Felipe Blanco (brasileiro) e Trinidad Rios (chilena) da BlancoRios, têm uma maneira muito particular de registrar tudo que vivenciam. Desta vez, eles estiveram em Nova Iorque, conhecida como a cidade que nunca dorme, e historiaram através de imagens todo conhecimento adquirido.

Com sensibilidade, arte e beleza eles estarão expondo toda experiência vivida, por meio de relatos e fotografias, intitulada “Nova Iorque: Registros e Relatos de uma Experiência”, para veteranos e calouros da Unijorge.

A exposição acontece de 10 a 14 de agosto, das 08 às 21h, no campus Paralela, na Área de Convivência do Prédio 1.

Volta às Aulas Unijorge 2015.2

Essa é uma das ações que a Unijorge estará promovendo, durante a primeira semana de aula, para recepcionar calouros e veteranos proporcionando novas  experiências como ações culturais, artísticas, de ampliação do saber, de responsabilidade social e de empreendedorismo.

Serviço:

O que: Exposição - “Nova Iorque: Registros e Relatos de uma Experiência”

Quando: De 10 a 14 de agosto

Horário: 08h às 21h

Local: Unijorge, campus Paralela.

Exposição de Ruy Santana

Após sete anos sem expor individualmente, o artista plástico Ruy Santana lança, no próximo dia 13 de agosto, às 19h, no Mercado do Rio Vermelho (antiga CEASINHA), a exposição intitulada “Carros”. O local, reformado recentemente, receberá, pela primeira vez, uma exposição artística e pretende reunir 500 pessoas, em sua abertura.

Ruy Santana cultiva uma grande admiração por carros antigos, e, segundo ele, foi nesse clima de boas lembranças que surgiu a inspiração para o tema: “lembro das viagens de férias com a família indo para Fortaleza em uma Rural Williams.  Meu primeiro carro foi um Jeep Willys 1957.  Já tive Fusca, Variante, Rural e atualmente um Jeep Land Rover Defender 1986, que vai completar 20 anos, digo que é o carro para o resto da minha vida!”.

Entre as 79 telas produzidas a partir da técnica com tinta acrílica, estarão alguns exemplares de automóveis clássicos, a exemplo de um Cadillac 1951, que irão compor o cenário do evento.  A exposição é um resultado de três meses de trabalho, e, após pesquisa a diversas marcas do universo automobilístico, modelos como Fusca, Rural, Gordini, entre outros, foram escolhidos para dar vida ao tema em telas de diversos tamanhos, coloridos e estilos. A ideia é também expor um grande encontro de carros antigos e, para isso, o artista vem convidando alguns amigos para retirar suas relíquias das garagens e colorir o estacionamento da antiga Ceasinha.

O artista é um agitador cultural, nascido e criado no Rio Vermelho, que sempre teve, no seu trabalho, uma grande afinidade com o público, seja nas artes plásticas, na música e nos movimentos culturais. Na década de oitenta, junto ao Grupo Operação Plástica, coloriu vários muros do Bairro; Realizou o evento MUVUCA com apresentação de Música, Dança, Teatro e Artes Plásticas integrados em um só espaço, as Quadras do Rio Vermelho; Foi  um dos idealizadores do “Sarau da Rural” onde as linguagens artísticas se misturavam com o público no Largo de Santana (Dinha do Acarajé), tendo sua Ford Rural como cenário.

Em 2013 e 2014 Ruy Santana fez as esculturas do presente principal para Festa de Iemanjá. E atualmente, o projeto que o artista vem atuando nesses últimos 5 anos, como fundador e organizador, junto com outros amigos do Rio Vermelho, é o Movimento Cultural Palhaços do Rio Vermelho.

SERVIÇO

Exposição Carros – Pinturas de Ruy Santana

Local: Mercado do Rio Vermelho (antiga Ceasinha)

Data: 13 de agosto de 2015

Hora: 19 horas

Período: de 13 a 25 de agosto de 2015

Entrada franca

Renomado fotógrafo baiano irá lançar exposição virtual em homenagem a Santo Antônio

Foto: Genilson Coutinho.

O renomado fotógrafo baiano Genilson Coutinho irá lançar no dia 1º de junho, uma exposição virtual para homenagear Santo Antônio.

Intitulada “#SantoAntonioNoInstagram”, a exposição será publicada no Instagram do fotógrafo até o dia 13 de junho, ponto alto das comemorações em louvor ao santo casamenteiro.

As imagens fazem parte do acervo pessoal do fotógrafo e retratam a tradição e costumes dos moradores do bairro Santo Antônio Além do Carmo no Centro Histórico, que há séculos mantém viva a tradição das rezas e exposição da imagem do santo nas janelas e sacadas das casas.

Também é possível acompanhar a homenagem através da hashtag: #SantoAntonioNoInstagram.

Exposição levará cultura do Povo de Santo para cidades do Uruguai

A fotógrafa Andréa Magnoni foi convidada para participar da Semana de la Fotografia de Colonia”, e representar a Bahia com suas fotografias afro-diaspóricas da exposição “O Renascer na Casa de Exu”, o evento promovido no Uruguai, pelo Três Gatos Coletivo Fotográfico, acontecerá no BIT (Centro Bienvenida Interpretación y Turismo del Uruguay). Até o dia 29 de maio, as fotos que revelam as celebrações do povo de santo estarão em Colonia del Sacramento e depois seguirão para outras cidades uruguaias como Nueva Helvecia, Colonia Suiza, Colonia Valdense, Juan Lacaze, Rosario.

A exposição reúne 30 fotografias feitas na Casa do Mensageiro do Babalorixá Rychelmy Esutobi, acompanhando festas de saída de Orixás e registrando esses momentos da celebração dos novos iniciados no candomblé. São 24 fotógrafos de várias partes do mundo: Argentina, Colômbia, Índia, Bósnia, Croácia, Espanha, Ucrânia, etc.

Andréa Magnoni também foi convidada a ministrar uma palestra, com o tema Fotografia En Bahia Y Las Religiones Afro-Brasileras. Na oportunidade, será abordada a fotografia ritual que a pesquisadora desenvolve junto aos terreiros de Candomblé aqui na Bahia, observando a importância da fotografia como registro histórico numa cultura de tradição oral, do respeito à religião, aos Orixás e aos limites na hora de fotografar e também sobre a importância da representatividade positiva que essas fotos trazem aos adeptos. A palestra será realizada nas cidades de Carmelo, no dia 27 de maio e em Colonia del Sacramento, no dia 28 de maio.

Documentário – O processo de preparação da participação da fotógrafa na mostra internacional no Uruguai, despertou o interesse de Gether Ferreira, produtor audiovisual e diretor, que pensou em realizar um documentário intitulado Passando Chapéu – Made in Brazil. O filme vai revelar os desafios encontrados para participar de intercâmbios no exterior quando um artista é convidado a levar sua arte para fora do país e as diferenças e semelhanças desse tipo de incentivo aqui, na Argentina e no Uruguai. A ideia é fazer pensar sobre as políticas públicas e privadas para o profissional de arte que normalmente esbarra nas dificuldades de ter pouco tempo para levantar os valores necessários para arcar com os custos dessas viagens.

Magnoni e Ferreira estão em campanha para angariar a quantia necessária para custear a viagem. Todas as ações de crowndfunding produzidas para levantar recursos estão sendo documentadas: a rifa, o apoio dos demais artistas, um bazar. Os momentos da viagem também serão documentadas para compor o registro. De acordo com Andréa, “Ao final, esperamos que Passando Chapéu seja uma espécie de manual para quem tem a mesma aspiração, e quicá alertar o poder público sobre a necessidade da existência de projetos mais simples de acesso a verbas destinadas ao fomento à cultura, e sua importância para estimular e ampliar o alcance da arte brasileira no mundo.”. Para acompanhar o processo, é possível acessar a fan-page:https://www.facebook.com/passandochapeu

Galeria Acbeu participa do Circuito das Artes com a Exposição ‘A acuidade do invisível’

Com a exposição A Acuidade do Invisível, a Galeria ACBEU será um dos espaços que participam do Circuito das Artes, evento que movimentará a cena cultural e artística de Salvador entre 11 de abril e 10 de maio. A mostra será inaugurada às 16 horas desse sábado, expondo fotografias de André Souza, Andrew Kemp, Fábio Duarte, Kitamura Hirosuke, Marcelo Reis, Paulo Coqueiro e Rosa Bunchaft, e um trabalho em videoarte de Isolda Libório.

Em sua oitava edição o Circuito das Artes conta com trabalhos de 50 artistas e será realizado em seis espaços de exposição de Salvador. Além da Galeria Acbeu, participam ainda as galerias Cañizares, ICBA, Aliança Francesa, Instituto Cervantes e o Palacete das Artes. O Circuito das Artes tem coordenação geral de Eneida Sanches e produção de Fabiane Benetti e Tetê Ferrari.

Serviço
O que: Exposição A acuidade do invisível como parte do Circuito das Artes
Onde: Galeria Acbeu – Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória | 3444-4411
Quando: abertura dia 11 de abril, às 16h; visitação de 12 de abril até 10 de maio, de segunda a sexta, das 14h às 20h e sábados das 16h às 20h
Quem: André Souza, Andrew Kemp, Fábio Duarte, Isolda Libório, Kitamura Hirosuke, Marcelo Reis, Paulo Coqueiro e Rosa Bunchaft
Gratuito

Exposição inédita de relíquias comemora o descobrimento do Brasil

13 mapas antigos explicam, de forma criativa, a origem e formação do território brasileiro.

A exposição “A História do Brasil revelada através da Cartografia”, composta por 13 mapas cronologicamente dispostos, apresenta a formação do território brasileiro no período colonial. A reunião desses documentos motiva a compreensão e transmite o conhecimento através de uma abordagem instigante. Esta é a primeira mostra do “Ciclo de Exposições Domínio Público”, que tem o propósito de transmitir informações sobre a construção da soberania política e da ordem jurídica sobre o território nacional e seus reflexos e desdobramentos na sociedade e na vida dos indivíduos e cidadãos.

A mostra aborda, de forma clara, objetiva, didática e lúdica, as relações entre Brasil, Portugal e Espanha, narrando, por meio de símbolos, imagens, cores, escritas e desenhos primitivos, as transformações históricas, econômicas, políticas ao longo de dois séculos e meio.
A confecção de documentos cartográficos precede à escrita e a sua compreensão confere poder a quem detém o conhecimento. Por isso, com o propósito de democratizar as informações sobre a formação territorial brasileira é que esta exposição ocorre em um espaço aberto ao grande público: no Salvador Trade Center, na Avenida Tancredo Neves, de 16 de abril a 17 de maio.

A estrutura concebida para a mostra simula uma grande e diferente sala de aula composta por cartas geográficas que descrevem, de maneira reveladora e inédita, a história do Brasil. “Essas relíquias são poderosas ferramentas para a compreensão do processo de formação da soberania lusitana sobre o território do Brasil. Elas revelam a difícil arte de conciliar a correta representação do território, própria da cartografia, com a intenção política de justificar e propagar o domínio sobre esse mesmo território”, explica o escritor, pesquisador e síndico do Salvador Trade Center, Luiz Walter Coelho Filho.

Esta é a primeira exposição do ciclo, que vem possibilitar o acesso irrestrito de preciosas informações sobre a relação dos povos coloniais com o meio e a sua percepção, a necessidade de locomoção náutica na época, assim como o meio de transporte e direção utilizados no período. “Aqui, qualquer pessoa pode compreender de forma profunda e intensa como e porque o Brasil tem a atual conformação geográfica”, enfatiza Luiz Walter.


Serviço:
Evento - “O Ciclo de Exposições Domínio Público – A História do Brasil revelada através da Cartografia”
Onde - Salvador Trade Center, na Avenida Tancredo Neves, 1632
Quando - De 16 de abril a 17 de maio
Acesso – Gratuito
Horário de funcionamento da exposição – Segunda a sexta, das 9h às 20h / Sábado, das 9h às 17h
Abertura oficial – 16 de abril (quinta-feira), às 18h30

Exposição do Olodum é adiada para os próximos meses

História do grupo será contada através de fotos, fantasias e vídeos.

A diretoria do Olodum informa que a exposição do grupo que conta sua trajetória de 35 anos foi adiada para os próximos meses, por motivos técnicos e operacionais. O evento estava marcado para o próximo dia 5 de março, em uma exposição no Museu Solar Ferrão, Pelourinho.

O evento Batizado de Olodum 35 anos retrata a trajetória do grupo que é referência musical no Brasil e no exterior, e tem a curadoria de Ayrson Heráclito, responsável pela concepção, montagem e supervisão. Com o apoio da Secretaria de Promoção da Igualdade Racial, SEPROMI, a mostra promove a valorização do ser humano, o respeito à diversidade, o sentimento de identidade difundido pelo grupo desde o seu nascimento.

Guto Esteves fará exposição em breve

Em breve o fotógrafo Guto Esteves fará uma exposição de suas fotos com a interferência artística do amigo Ronald Lago, o local ainda é segredo. Luxo!

Biografia Guto Esteves

Nascido em Salvador, Guto Esteves, desde muito cedo, conviveu com artistas e intelectuais, aprisionando um repertório de informações que, inevitavelmente, lhe apontavam uma direção: a arte.

Começou a fotografar em 2001. No ano seguinte, estudou na Casa da Photographia de Salvador e, mais tarde, fez um curso de Nu com Walter Firmo. Depois disso, Guto Esteves interessou-se por fotografia Publicitária, voltando então suas lentes para um Mercado carente desse tipo de profissional.

Entre 2005 e 2006, antes de viajar pela Europa fotografando assuntos diversos, estudou na London Academy School especializando-se em Still Life com a professora Abigail Murphy.

Guto Esteves foi um dos expositores de uma amostra na cidade que lhe rendeu muitos elogios e a admiração do crítico de arte e tambêm artista plástico Cesar Romero que chegou a comparar o seu estilo com o de fotógrafos já consagrados, como: Henri Cartier Bresson e Pierre Verger.

Confira algumas das suas fotos:

Exposição interativa integra narração de histórias, palestras e oficinas na Caixa Cultural

Grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias apresenta “Viagem pelo mundo através das histórias”, projeto inédito em Salvador. Voltadas para o público infanto-juvenil, ações culturais vinculadas ao projeto ficam em cartaz na Caixa Cultural Salvador entre janeiro e fevereiro de 2015, e visam traçar um panorama entre valores afetivos e a força cultural das narrativas.

Viagem pelo mundo através das histórias é uma exposição interativa que convida o público a percorrer os cinco continentes, conhecendo culturas e costumes através de objetos/tapetes, com narrativas e belos cenários de contos populares e autorais de lugares representativos do mundo. Criado e idealizado pelo grupo carioca Os Tapetes Contadores de Histórias, propõe às crianças e aos adultos, brasileiros ou estrangeiros, uma viagem por um mundo de fantasia onde a ambientação da instalação e a ações nela realizadas convidam a uma aproximação afetiva com as influências de culturas diversas na significação do mundo, utilizando a força da narrativa.

A ambientação traz os delicados tapetes do acervo do grupo, com seus bordados a aplicações especiais, tecidos que se transformam em cenários para que bonecos de pano se transformem em personagens e possam viver nas palavras e mãos dos contadores e visitantes suas aventuras. Esta exposição apresenta um recorte no repertório do grupo, com obras inéditas e outras do acervo permanente. Algumas delas foram criadas pelos integrantes d’Os Tapetes Contadores de Histórias, outros em processos colaborativos em oficinas na cidade do Rio de janeiro, além de alguns feitos em parceria com artistas e artesãos do Peru e França.

De origens diversas, as narrativas que inspiram as criações dos tapetes e outros materiais do grupo convidam o visitante para conhecer outras culturas e a nossa. Há 16 anos o grupo, capitaneado por Cadu Cinelli e Warley Goulart, vem desenvolvendo propostas artísticas multidisciplinares que alinham as artes têxteis, oralidade, teatro e animação de formas.

O projeto inclui ainda as sessões de narração de histórias, duas oficinas sobre a arte de contar histórias e um encontro reflexivo com o tema “Mediação como busca de autonomia”, além de uma roda de histórias, com o objetivo de trocar experiências e culturas.

SERVIÇOS

Exposição interativa: “Viagem pelo mundo através das histórias”

Com o grupo Os Tapetes Contadores de Histórias

Abertura da visitação: 06 de janeiro de 2015 (terça-feira), às 9h

Período de visitação: de 06/01 a 08/02/15, de terça a domingo, das 9h às 18h (exceto em horário de apresentações)

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro – Salvador (BA)

Acesso livre



Sessões de histórias:

Datas: Terças a sextas às 10h e 14h30 (para grupos fechados – agendamento pelo telefone: 71 3421-4200)

Sábados, domingos e feriados às 16h e 17h (público espontâneo)

Com distribuição de senhas 1 hora antes.

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro – Salvador (BA)

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Acesso livre



Oficina: "Ateliê de Histórias" - formação de contadores de histórias

Datas: 13 a 16 de janeiro (terça a sexta, das 18h às 21h), com Warley Goulart

27 a 30 de janeiro (terça a sexta, das 18h às 21h), com Cadu Cinelli

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro – Salvador (BA)

Inscrições: oficina.tapetes@hotmail.com | 25 vagas



Encontro Reflexivo: Mediação como busca de autonomia

Facilitado por Thiago Borazanian

Dia 23 de janeiro de 2015 (sexta-feira), das 18h às 21h

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro – Salvador (BA)

Acesso livre



Rodas de histórias

Dia 06 de fevereiro de 2015 (sexta-feira), das 18h às 21h

Local: CAIXA Cultural Salvador – Rua Carlos Gomes, 57, Centro – Salvador (BA)

Acesso livre

‘FÉ E ALEGRIA - LEGADO MESTIÇO BRASILEIRO’ É A MOSTRA DE FOTOGRAFIAS DE LUCIA CORREIA LIMA, EM CARTAZ NA GALERIA NELSON DAIHA, DE 7 DE OUTUBRO A 14 DE NOVEMBRO

Fotos: Lucia Correia Lima.

A fotógrafa Lucia Correia Lima abre, nesta terça, 7 de outubro, a exposição ‘Fé e Alegria – Legado Mestiço Brasileiro’, na Galeria Nelson Daiha, que fica no Senac Pelourinho. Na quinta, 9, Lucia recebe convidados em vernissage, às 18h. A primeira parte da mostra apresenta registros do ritual de candomblé Saída de Iaô, do Ilê Axé Sarapocan de São Francisco do Conde (BA), incluindo uma das mais singulares manifestações da região ─ os Capas Bodes.

Na outra parte da exposiço, Lucia exibe fotografias selecionadas da sua cobertura do Carnaval do Centro Histórico de Salvador. Após a temporada na Galeria Nelson Daiha, uma parte da mostra atravessará fronteiras e será exibida em Paris (França). Será a segunda vez que Lucia Correia Lima realiza exposição na Cidade Luz. De lá as fotos ainda seguem para Portugal.

SERVIÇO


O QUE: Exposição fotográfica ‘Fé e Alegria - Legado Mestiço Brasileiro’

QUANDO: 7 de outubro a 14 de novembro, das 9h às 17h, sempre de segunda a sábado

ONDE: Galeria Nelson Daiha (Senac Pelourinho – Largo do Pelourinho, no. 13)

VISITAÇÃO GRATUITA

MEMÓRIA DA COR É NOVA EXPOSIÇÃO EM CARTAZ NA GALERIA ACBEU

O artista visual sergipano, Márcio Santana, inaugura a exposição Memória da Cor, na Galeria ACBEU, Corredor da Vitória, no dia 14, com abertura das 19h às 22h. A mostra tem curadoria de César Romero, que cobre de elogios o trabalho do artista que adotou a Bahia aos 13 anos de idade, quando passou a morar em Salvador. “As pinturas de Márcio Santana revelam um profundo exercício de contemplação e inteligência visual e são resultantes de um exaustivo trabalho de pesquisa cromática e de texturização que ele minuciosamente elabora”, diz Romero. A exposição poderá ser visitada de segunda a sábado, até 30 de março.

Autodidata, Márcio Santana deu os primeiros passos na carreira, aos 13 anos, como assistente dos artistas visuais Sinval e César Romero. Sua estreia deu-se em 2002, numa individual no Espaço Calasans Neto, em Salvador, seguindo-se outras em diversos espaços entre Salvador, Feira de Santana e Rio de Janeiro. Dentre as muitas coletivas que participou estão Art For Sale, na Galeria ACBEU, Bienal do Recôncavo, Circuito das Artes 2009-2010, no Palacete das Artes e Doce de Santo, também na ACBEU.

Multifacetado e experimentador de novos formatos de arte, fez ilustrações para capa de talões de cheques do Banco Capital e camisas para o Projeto Axé. Seus trabalhos também estão nos acervos dos museus Dannemann e Náutico e no Instituto Brasil Estados Unidos, no Rio de Janeiro. Foi premiado no Projeto Cultura e Arte do Banco Capital, em 2007. Nascido em Socorro, no vizinho estado de Sergipe, em 1978, transferiu-se para Salvador em 1980. Márcio Santana é hoje uma das grandes promessas da pintura baiana, segundo críticos e colegas de ofício, como Romero.

SERVIÇO

O que: exposição de pinturas Memória da Cor

Quem: Márcio Santana

Onde: Galeria Acbeu - Av. Sete de Setembro, 1883, Corredor da Vitória

Quando: abertura 14 de Março – sexta-feira, das 19h às 22h

Visitação aberta ao público: de 15 a 30 de março

Horário: de segunda a sexta das 14h às 20h e sábados das 16h às 20h

Informações: ACBEU | (71) 3444-4411

Site: www.acbeubahia.org.br

GRATUITO

Artista plástico Carlos Sato guia convidados em lançamento de exposição

A exposição Terra Vermelha, do artista plástico paranaense Carlos Sato, será lançada nesta sexta-feira (14), a partir das 19h, durante o coquetel de lançamento, realizado no Espaço Cultural Correios, situado no Pelourinho. Na ocasião, Sato comandará uma visita guiada para os convidados, explicando o processo de criação de cada uma das 16 peças e da própria mostra, como um todo. Terra Vermelha fica em cartaz no Espaço Cultural Correios até o dia 28 de julho e pode ser conferida de segunda à sexta, das 10 às 18h, e aos sábados, das 8h às 12h.

Exposição "Bahia Magia" de Bel Saffe foi um sucesso na Nino Nogueira Decor

O Fotógrafo Bel Saffe ofereceu um coquetel na noite desta quarta-feira (13/03), marcou a abertura oficial da exposição Bahia Magia, na Galeria Nino Nogueira. A mostra, que segue até o dia 13 de abril, é composta por 30 telas com 30 imagens perfeitas da Bahia. Nelas, consta ainda a famosa técnica americana High Dynamic Range sobre as imagens.

Já na primeira noite, 80% das obras foram vendidas. Prestigiaram o evento, nomes como Alessandro Timbó, Luzia Santana, Ricardo Chaves, Mônica Sangalo, Uran Rodrigues e Luciana Fialho. O coquetel da festa foi orquestrado pela banqueteira Carla Magalhães

Confira algumas fotos:





















































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