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09/06/2011

Últimas apresentações do espetáculo Deus Danado na Caixa Cultural Salvador



Após estrear com lotação máxima no primeiro fim de semana de junho, o espetáculo Deus Danado entra na última semana de apresentação na Caixa Cultural Salvador. Com ingressos gratuitos, que devem ser trocados por 1kg de alimento não-perecível no local de exibição, a montagem conta a trajetória de Teodoro e seu afilhado Luiz, os últimos sobreviventes do povoado da Cruz, um vilarejo quase esquecido no meio do sertão nordestino.

Dirigida por Alda Valéria e interpretada pelos atores Bira Freitas e Pisit Mota, da Cia de Teatro Rapsódia, a peça não narra apenas a luta e o sofrimento do povo nordestino, mas coloca o homem como centro das perturbações, das inquietudes e de sua tentativa de romper os próprios limites.

E o espetáculo se aproxima do público por apresentar peculiaridades próprias do povo nordestino, como a fala, as roupas e a presença de símbolos característicos do sertão como o fumo de rolo, a cachaça, a música e a terra seca. “Em suma, Deus Danado mostra um teatro intensamente influenciado pelo gesto, pela imagem e pelas sensações”, afirma a diretora.

SERVIÇO:

Deus Danado
Local: CAIXA Cultural Salvador (salão nobre)
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Datas e Horários: 10, 11 e 12 de junho de 2011 [sexta e sábado (20h) e domingo (19h)]
Acesso: Mediante a troca do ingresso por 1kg de alimento não perecível, a partir das 14h dos dias de espetáculo
Classificação etária: 14 anos
Conveniência: Estacionamento gratuito ao lado da CAIXA Cultural Salvador, nos dias de espetáculo.
Informações: (71) 3421-4200

02/06/2011

“PAREM DE FALAR MAL DA ROTINA”



"Parem de Falar Mal da Rotina" é um espetáculo interativo que provoca em seu público uma divertida reflexão sobre o cotidiano de cada um. Utilizando versos e conversas despojadas sobre a rotina, o espetáculo é uma espécie de espelho capaz de projetar mil possibilidades, provocando verdadeiras transformações em nossas relações sociais, de trabalho e pessoais.

A partir deste novo olhar, o espectador-participante percebe que é ele o roteirista, produtor, ator e diretor da sua própria rotina: o espetáculo da sua vida.



O “Parem de Falar Mal da Rotina” nasceu da grande lição e das inúmeras lições que a natureza nos ensina todo dia. A grande lição é a capacidade de estréia que faz tudo na natureza acontecer de forma espetacular, di-a-ri-a-men-te: o nascer do sol, o pôr do mesmo sol, os céus, a chuva, as estrelas, os ventos e as tardes. Temos essa grande lição e as outras liçõezinhas, provenientes dela.



A natureza ensina a toda gente, mas, às vezes, alunos distraídos que somos, não vemos o lindo óbvio que ela nos oferece e as dicas que ela pode nos dar na condução do nosso cotidiano. Muitos versos essa natureza ensina e ensinou a essa artista, muitas histórias seu olhar de poeta e de criança, de atriz e de mulher, observou e captou dessas lições. E é dessas folhas, dessas palhas, desse algodão, desse feno que é composto o ninho desse espetáculo.

Deselitizando a poesia, Elisa Lucinda, que diz o texto poético como quem conversa com o público, emociona e diverte com suas palavras, gente de todo o tipo e de dez a cem anos.

Uma auto-ajuda inteligente, uma aula de cidadania através da educação emocional; pois cuidando melhor de nossa rotina, autores e protagonistas que somos dela, cuidaremos melhor de nós mesmos, dos que nos cercam e do mundo à nossa volta.

Elisa Lucinda costuma dizer que gosta de sair da leitura de um livro, de uma exposição de arte, de um espetáculo teatral ou de um filme, tocada, acrescentada, enfim, diferente de quando entrou. Esse para ela é o papel da arte. E o mesmo deseja a seu público. Portanto, apertem os cintos e boa viagem!

SERVIÇO:

Elenco: Elisa Lucinda

Gênero: Comédia

Onde: Teatro Jorge Amado

Quando: 10, 11 e 12/05 e 17, 18 e 19/05/2011
Sexta, sábado e domingo às 20h

Ingressos: R$60 (inteira) e R$30 (meia)

Informações: (71)3525 9720 3525-9708

Produção: Núcleo de Produção do Teatro Jorge Amado

26/05/2011

Cancelamento "Espetáculo Mulheres Solteiras Procuram"



Em respeito ao público e a impressa o Teatro Jorge Amado informa o cancelamento das apresentações dos dias 27, 28 e 29/05 do espetáculo “ Mulheres Solteiras Procuram”.



Ressalta-se que o cancelamento do espetáculo se deve ao ator Marcos Antônio Gimenez que sofreu um acidente e continua internado no hospital no Rio de janeiro.

Núcleo de Produção do Teatro Jorge Amado.

Vencedora do Prêmio Braskem de Teatro, Alda Valéria dirige remontagem de espetáculo na Caixa Cultural Salvador



“Somos um grupo unido e que realiza esse trabalho com a mesma vivacidade e ansiedade da nossa primeira apresentação”. Essa afirmação é da premiada diretora teatral Alda Valéria que, ao lado dos atores Cia de Teatro Rapsódia, Bira Freitas e Pisit Mota, apresentará em curta temporada na Caixa Cultural Salvador, entre os dias 03 e 12 de junho, a peça “Deus Danado”.

Com texto do dramaturgo João Denys, o espetáculo, em cartaz há quase uma década pelos palcos brasileiros, acumula elogios da critica especializada e mais de dez prêmios, incluindo diretora revelação e melhor ator (Pisit Mota) no Prêmio Braskem de Teatro (2003). “Deus Danado é o resultado de um trabalho árduo e chegou justamente num momento em que eu estava muito desanimada com o teatro.

A realidade do mercado de trabalho é muito cruel e para um diretor teatral as possibilidades são menores ainda. Produzir uma peça é muito caro e os incentivos são poucos. Enfim, esse espetáculo teve um papel fundamental na minha carreira, porque me reanimou e me fortaleceu enquanto artista.

E o maior presente que recebi foi o encontro com pessoas tão comprometidas com o fazer teatral”, revela a diretora.

Em Deus Danado, Teodoro (Bira) e seu afilhado Luiz (Pisit) vivem o drama de sobreviver cercados da seca que destrói, além da terra árida do sertão, os sonhos e esperanças dos dois últimos sobreviventes do povoado da Cruz.

Ambos ficaram na cidade por­que Teodoro busca inces­san­te­mente uma botija de ouro dei­xada como herança. Todos os dias, enquanto ele cava a terra, Luiz o serve e cuida da casa, enquanto espera o padri­nho se con­ven­cer que deve­m ir embora.

SERVIÇO:

Deus Danado
Local: CAIXA Cultural Salvador (salão nobre)
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Datas e Horários: 03 a 12 de junho de 2011 [sextas e sábados (20h) e domingos (19h)]
Informações: (71) 3421-4200
Acesso: Mediante a troca do ingresso por 1kg de alimento não perecível, a partir das 14h dos dias de espetáculo
Classificação etária: 14 anos

23/05/2011

Premiado espetáculo estreia na Caixa Cultural Salvador com ingressos gratuitos



Num povoado situado no sertão nordestino, dois homens lutam para se manterem vivos diante da natureza hostil e do aparente descaso de Deus. Partindo desse drama comum a muitos brasileiros é que se desenrola a trama do espetáculo Deus Danado, estrelado pelos atores Pisit Mota e Bira Freitas, com direção de Alda Valéria e texto do dramaturgo João Denys, que entrará em cartaz na Caixa Cultural Salvador, de 03 a 12 de junho.

Os ingressos gratuitos podem ser trocados por um 1kg de alimento não perecível, até as 14h dos dias de espetáculo. Na primeira semana de apresentação da peça também será realizada a oficina “O Ator Criador”, indicada para atores amadores e profissionais acima de 18 anos. As inscrições para a oficina podem ser feitas pelo telefone: (71) 3421-4200.

Na peça - que acumula 13 prêmios nacionais incluindo o de melhor espetáculo do III Festival Nordestino de Teatro (2004) e melhor ator (Pisit Mota) e diretora revelação do Prêmio Braskem (2003) - Teodoro (Bira Freitas) e seu afilhado Luiz (Pisit Mota) são os últimos sobreviventes do povoado da Cruz, um lugar onde houve fartura, mas que foi completamente destruído pela enchente e pela seca.

Entre eles nasce uma relação de amor e subserviência, mas Luiz sempre instiga o padrinho a fugir daquele lugar. Essa atmosfera cria para o público uma representação do homem diante de seus conflitos, diante da falta de perspectivas e diante de si mesmo.

SERVIÇO:

Deus Danado
Local: CAIXA Cultural Salvador (salão nobre)
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Datas e Horários: 03 a 12 de junho de 2011 [sextas e sábados (20h) e domingos (19h)]
Informações: (71) 3421-4200
Acesso: Mediante a troca do ingresso por 1kg de alimento não perecível, a partir das 14h dos dias de espetáculo
Classificação etária: 14 anos
Conveniência: Estacionamento gratuito ao lado da CAIXA Cultural Salvador, nos dias de espetáculo.

16/05/2011

Espetáculo ‘Deus Danado’ estreia na Caixa Cultural Salvador



Entre os dias 03 e 12 de junho, a CAIXA Cultural Salvador recebe a remontagem da peça “Deus Danado”, dirigido por Alda Valéria, com texto de João Denys. O espetáculo, indicado ao Prêmio Braskem em 2003 e vencedor do III Festival Nordestino de Teatro (2004), traz na linha de frente os atores da Cia Rapsódia de Teatro, Bira Freitas e Pisit Mota, nos papéis de Teodoro e seu afilhado Luiz, respectivamente.

Os dois homens são os últimos moradores do Povoado da Cruz, localizado no sertão nordestino, e juntos tentam sobreviver às amarguras da vida num lugar sem perspectiva e quase esquecido por Deus.

Além da peça, durante os dias 04 e 05 de junho, Alda Valeria realizará a oficina gratuita “O Ator Criador”, voltada para atores e atrizes com experiência teatral. As inscrições podem ser feitas a partir do dia 30 de maio, na própria Caixa Cultural, na Rua Carlos Gomes, 57. Informações pelo telefone (71) 3421-4200, no horário das 10 às 18 horas.


SERVIÇO: Deus Danado
Local: CAIXA Cultural Salvador [Salão Nobre]
Endereço: Rua Carlos Gomes, 57, Centro
Datas e Horários: 03 a 12 de junho de 2011 [sextas e sábados (20h) e domingos (19h)]
Informações: (71) 3421-4200
Acesso: Mediante a troca do ingresso por 1kg de alimento não perecível, a partir das 14h dos dias de espetáculo
Classificação etária: 14 anos
Conveniência: Estacionamento gratuito ao lado da CAIXA Cultural Salvador, nos dias de espetáculo.

SERVIÇO: Oficina O Ator Criador

Palestrante: Alda Valéria
Quantidade de Vagas: 20 pessoas
Perfil: Ator/Atriz com experiência em grupos teatrais
Período de Inscrição: a partir de 30/05/2010
Data de realização: 04 e 05/06/2010 [sábado e domingo]
Horário: 9h às 12h e das 14h às 17h
Inscrições: (71) 3421-4200, no horário das 10 às 18 horas

06/05/2011

UCI Orient exibe mais um espetáculo ao vivo: A Valquíria



A rede UCI Orient está trazendo uma temporada de óperas e balés para Salvador nos próximos meses. Dentre os espetáculos estará a ópera A Valquíria onde o tema central é o amor em reinos míticos do passado germânico.

O espetáculo mostra o romance proibido entre Siegmung e Sieglinde, irmãos gêmeos, a luta entre Siegmund e Hunding, marido de Sieglinde e no terceiro ato aborda o trágico amor de Wotan por sua filha desobediente, a Valquíria Brünnhilde, que por desobedecê-lo, será banida.

Composto por Richard Wagner, a ópera será exibida ao vivo no dia 14 de maio (sábado), às 13h, na sala 07 do UCI Orient Iguatemi. As vendas começam no dia 08 de maio.

Serviço:

Valquíria Ao Vivo (Valquíria – 345 min - livre)

Dia e horário: Dia 14/05 às 13h

Sala 7 do UCI Orient Iguatemi

Valor: R$50 (inteira) e R$25 (meia entrada)

Inicio das vendas antecipadas: 08/05

Mais informações: www.orientcinemas.com.br

04/05/2011

Um espetáculo de rádio. Enfim no Teatro!



Um programa de rádio diferente onde o humor e o erotismo têm cadeira cativa, este é o cenário para a novela mais debochada de todos os tempos: a saga de Lucky In The Sky, o primeiro prefeito assumidamente gay de Salvador.

Bocket Show, sucesso nos bares da Capital baiana, nos últimos 10 anos, chega finalmente ao teatro em temporada imperdível, no Jorge Amando, durante o mês de maio, as sextas e sábados sempre às 22h.

No elenco Caco Monteiro, Ricardo Luedy, Evelin Buchegger e Kátia Leal personificam as histórias hilárias e escrachadas de Lucky. “Bocket Show é uma valorização debochada das mais diversas situações que envolvem o sexo, a orientação sexual e a libido. Brincamos com os rótulos de propósito, para que o público também repense seus preconceitos em meio a um mar de risos”, pontua Caco Monteiro.

Em cenários diferentes: interior da Bahia, Paris, Espanha, Itália, Nova York, Los Angeles e Salvador, o personagem principal encontra o caminho tortuoso da sua sexualidade e explora com muito humor as diversas situações da sua trajetória, desde o passeio na infância pelo sexy shop acompanhado por sua tia Tuninha, até a eleição como primeiro prefeito gay da capital baiana.

“A história de Bocket surgiu quando nós fomos convidados para fazer um programa de rádio que acabou não indo para o ar. Então resolvemos aproveitar o material, acrescentar textos novos, e criar o Bocket Show” explica Ricardo Luedy.

Com a proposta de um grande mosaico, a cada temporada o espetáculo se renova com adaptação de cenas e novos quadros que são encaixados na narrativa de Lucky in The Sky. “Para quem nos viu nos bares, este é um novo espetáculo, não apenas do ponto de vista técnico, afinal adaptamos a montagem ao teatro; mas também em relação ao enredo”, explica a atriz Evelin Buchegger.

Intercalado por quadros e propagandas, regados a muito humor e irreverência, Bocket Show utiliza a linguagem de musical radiofônico, adaptada ao enredo com muito ritmo, parodias divertidas e uma linguagem corporal inusitada.

“Acredito que este é um dos pontos altos do espetáculo, em Bocket, o ator canta, coreografa e precisa trazer a carga de humor e irreverência dos personagens a cada cena. Para quem gosta de teatro é a pedida certa” afirma Kátia Leal, que divide o texto do espetáculo com seus companheiros de cena.


Informações sobre o espetáculo:
Atores: Caco Monteiro, Ricardo Luedy, Evelin Buchegger e Kátia Leal
Texto e Direção: Coletiva / Supervisão: Rino de Carvalho
Cenário e figurino: Mauricio Martins
Promoção: Seu Kirim
Produção e Realização: Lima Comunicação

Serviço:
Bocket Show
Local : Teatro Jorge Amado – Pituba
Data : 06/05 à 21/05 (sextas e sábados)/ Horário :22h
Ingressos: R$ 30,00 (Inteira)

20/04/2011

Pelourinho recebe últimas apresentações do espetáculo Sorria... Você está na Bahia com ensaios abertos ao público



A performance Sorria... Você está na Bahia encerra sua presença no Pelourinho com dupla apresentação na próxima semana, marcadas para os dias 28 e 29, às 20h, no Largo Pedro Archanjo.

Desta vez, Norma Santana, coreógrafa e bailarina da peça, reserva novidades. O elenco realizará ensaios abertos em ambos os dias, às 17h, para crianças de escolas particulares e públicas. “Faremos adaptações no enredo para falar sobre sexualidade.

Traremos psicologia e filosofia ao tratar de assuntos como puberdade e gravidez na adolescência. Serão sessões para pais e filhos, com linguagens livres de interpretações, sem palestras, de forma artística, pontuando, inclusive, assuntos que foram pauta de noticiários da semana”, revela Norma.

Sorria... Você está na Bahia traz dança moderna e recursos multimídia contemplados em teatro, vídeo e música.

Na trama, uma discussão sobre a deturpação da sexualidade feminina através da análise da imagem da mulher contemporânea construída pelos diversos olhares da sociedade, pela cultura e pelos meios de comunicação de massa.

O espetáculo faz parte do Edital Tô No Pelô – Apoio à Dinamização Artístico-Cultural do Pelourinho, realizado com recursos do Fundo de Cultura da Bahia, da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBa), em parceria com o Programa Pelourinho Cultural, do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC).

SERVIÇO:

Espetáculo Sorria você está na Bahia
Data: 28 e 29 de abril (quinta e sexta-feira)
Local: Largo Pedro Archanjo
Horário: 20h
Entrada: 1kg de alimento não perecível ou R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

Ensaios abertos
Data: 28 e 29 de abril (quinta e sexta-feira)
Local: Largo Pedro Archanjo
Horário: 17h
Entrada gratuita

18/04/2011

Espetáculo adulto de palhaçaria integra a Caravana de Humor e Performance no Pelourinho



Misturando elementos do palhaço de rua com as técnicas desenvolvidas na academia, o palhaço Sabiá, representado pelo ator Thiago Enoque, apresentará o espetáculo performático Banquete 1 – Terrorismo Poético, no palco do Largo Pedro Archanjo, no Pelourinho, no dia 23 de abril, às 21h, dentro da Caravana de Humor e Performance.

O Projeto faz parte da agenda do Pelourinho Cultural, programa do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC), vinculado à Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult-Ba).

Dirigido pelo ator Thiago Enoque e realizado pela Cia ObCena de artes, Banquete 1 – Terrorismo Poético foi apresentado no Teatro Gamboa em setembro de 2010 e estreará pela primeira vez no Centro Histórico.

“Já fiz diversos trabalhos aqui no Pelourinho, em 2007 e 2008, para um público mais infantil. Desta vez, retorno com esse projeto que pretende atingir um público de jovens e adultos e espero que o pessoal dê muitas gargalhadas”, explica o artista.

Trata-se de um espetáculo solo de palhaço construído a partir da experiência de números apresentados em ruas e cabarés, que são espetáculos de comicidade para adultos.

O banquete acontece quando o palhaço Sabiá, ao montar sua banca para vender frutas, ovos, realiza performances e brincadeiras de forma a aproximar a realidade da rua ao teatro. Deste modo, cenas aparentemente cotidianas conduzem a um ápice de transgressão, incluindo sátiras com músicas, em um espetáculo recheado de diversão, anarquia, questionamento de valores, poesia e esperança.

Thiago Enoque - Artista profissional, direciona suas investigações e pesquisas para a atuação em cena através do teatro, palhaçaria, circo, dança e performance.

Com a experiência adquirida nas atuações pelos palcos de Brasília, sua cidade natal e pela formação em dança pela Universidade Federal da Bahia, o artista vem construindo uma linguagem de atuação própria, mesclando conhecimentos empíricos e autodidatas com técnicas e teorias cênicas, espalhando alegria e gargalhadas para o público soteropolitano, desde que resolveu vir para a Bahia, há pouco mais de cinco anos.

A Caravana de Humor e Perfomance é um desdobramento do Festival de Humor e Performance (FHP), evento que levou as mais diversas formas de artes ligadas ao riso ao Pelourinho em setembro de 2010. As apresentações acontecerão durante os meses de abril e maio.
Serviço

Caravana de Humor e Performance com Banquete 1 – Terrorismo Poético
Data: 23 de abril (sábado)
Local: Largo Pedro Archanjo
Horário: 21h
Entrada gratuita
Classificação: 14 anos

01/04/2011

Espetáculo Sorria... Você está na Bahia prossegue com temporada de apresentações no Pelourinho



No mês de abril, o espetáculo Sorria... Você está na Bahia prossegue com suas apresentações às sextas-feiras (1, 8, 15 e 29), no Largo Pedro Archanjo, no Pelourinho, às 20h.

O projeto faz parte do Edital Tô No Pelô – Apoio à Dinamização Artístico-Cultural do Pelourinho, realizado com recursos do Fundo de Cultura da Bahia, da Secretaria de Cultura do Estado (Secult-Ba), em parceria com o Programa Pelourinho Cultural, do Instituto do Patrimônio Artístico e Cultural (IPAC).

O espetáculo, dirigido e concebido pela coreógrafa e bailarina Norma Santana, une dança contemporânea com a multimídia, em que teatro, vídeo e música dialogam entre si, abrindo espaço para discutir a imagem da mulher e suas consequências sociais. Temas como gravidez adolescente, o amadurecimento precoce, a pedofilia e muitas implicações sociais e psicológicas são abordados de forma artística e singular através dança.

O elenco conta com Asa Malmstrom (Rosa), Norma Santana, Stephanie Emmanuela e Sueli Paixão, com iluminação de Gerard Laffuste, efeitos especiais sob responsabilidade de Flitz Gutmann e trilha sonora original de Adilson Borges e Norma Santana.

Serviço

Espetáculo Sorria você está na Bahia
Data: 1, 8, 15 e 29 de abril (sextas-feiras)
Local: Largo Pedro Archanjo
Horário: 20h
Entrada: 1kg de alimento não perecível ou R$ 4,00 (inteira) e R$ 2,00 (meia)

01/02/2011

‘Se Acaso Você Chegasse’: espetáculo vai homenagear história de vida de Elza Soares



A vida da artista Elza Soares contada nos palcos. A partir do dia 11 de fevereiro, o público baiano poderá conferir o espetáculo ‘Se Acaso Você Chegasse’, peça inspirada na biografia de Elza Soares.

A peça dirigida por Antônio Marques e com texto de Elísio Lopes Jr. é produzida pela Arte Sintonia Companhia de Teatro e mostra as diversas facetas que a cantora teve que assumir ao longo da sua trajetória e presta homenagem para a artista, considerada também grande intérprete da MPB.

Entrecortada por canções do repertório da cantora, a obra é construída de uma maneira envolvente, trazendo a atuação de quatro atrizes: Denise Correia, Lívia França, Josi Varjão e Clara Paixão, que vivem diversos momentos da biografia de Elza.



O resultado é uma peça rica em detalhes que leva o espectador a se colocar no lugar da cantora e a refletir sobre certas atitudes tomadas ao longo da vida. O espetáculo estará em cartaz no Teatro Xisto Bahia, localizado nos Barris e será apresentado as sextas, sábados e domingos às 20h, até o dia 27 do mês de fevereiro.

BOX DE SERVIÇO

O que: Peça “Se Acaso Você Chegasse”

Quando: A temporada estréia no dia 11 de fevereiro e acontece toda sexta, sábado e domingos até o dia 27/02.

Horário: sempre às 20h

Local: Xisto Bahia, nos Barris

Quantidade de público por espetáculo: 210 pessoas

Valor: Os ingressos ficam por R$ 20,00 (Inteira) e R$ 10,00 (meia)

Informações: (71) 8846-1928

Vendas: No local

12/11/2010

Espetáculo OriRe faz apresentação única em Salvador, dia 15/11, no Teatro Vila Velha



OriRe - a saga de um heroi que confrontou a morte é a epópeia de um homem em busca
de um mundo aparentemente inacessível, que dialoga com a morte e vive experiências
inimagináveis. Uma proposta cênica que reúne a corporeidade dos Orixás, o samba de
roda do Recôncavo Baiano e a potencialidade dramatúrgica dos itans - contos africanos
correlatos - miturados às tragédias gregas clássicas.

O espetáculo foi contemplado com o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz em 2009. A peça tem apresentação única em Salvador, dia 15/1, dentro da Mostra “A Cena Tá Preta”, do Teatro Vila Velha.

A peça foi desenvolvida por atores e atrizes negros que participaram do Projeto OriRe – realizado entre os meses de janeiro e março de 2010 no Rio de Janeiro -, que promoveu oficinas de teatro, dança e samba de roda baseadas no traço étnico afro-brasileiro. Tem direção e texto de Gustavo Mello* e colaboração de Rodrigo dos Santos - que também protagoniza a montagem.

“A partir de improvisos baseados no gestual e movimentos dos Orixás, dança e samba de
roda, usando como tema o conceito africano de Ori (cabeça), os atores desenvolveram
sequências corporais que se transfomar em cenas com textos, relacionando o tema aos
sentimentos e motivações encontrados nos itans africanos, numa estrutura semelhante
às tragédias gregas clássicas.

Propomos um forte traço identitário com a cultura afro-brasileira, tomando-a como importante fonte de desenvolvimento para a linguagem teatral", explica Gustavo Mello, diretor e também ator - que integrou durante sete anos o grupo teatral Cia dos Comuns (RJ), atuou em filmes como Desafinados e Ó Pai, Ó e, na TV Globo, integrou o elenco das novelas Um Anjo Caiu do Céu, Sabor da Paixão, Começar de Novo e Bicho do Mato.

OriRe participou do XVII Festival de Teatro do Rio e recebeu indicação a 5 prêmios,
nas seguintes categorias: Melhor Atriz; Melhor Espetáculo pelo Júri Oficial; Melhor
Espetáculo pelo Júri Popular; Melhor Cenografia e Melhor Iluminação.

“A única que vencemos foi na categoria Melhor Iluminação - um trabalho esplendoroso do Jorginho de Carvalho -, mas estas indicações nos deram uma enorme felicidade, pois concorríamos com outros espetáculos maravilhosos no Rio, o que nos fez ver que temos um excelente produto nas mãos”, declara, bastante empolgado, o diretor Gustavo Mello.

Trecho do espetáculo: http://www.youtube.com/watch?v=MM5rQHnHbvk

Em Salvador, a peça será encenada uma única vez. Fará parte da Mostra “A Cena Tá
Preta”, do Teatro Vila Velha. O evento acontece dia 15/11, às 20h. Os ingressos custam
R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia entrada).
Ficha Técnica resumida:
Texto e direção: Gustavo Mello
Direção de movimento: Ágatha Oliveira
Música: Noan Moreira Gomes

Elenco:
Gustavo Mello, Ágatha Oliveira, Daniele Duarte, Jorge Freire, Marcos Serra, Noan
Moreira Gomes, Rodrigo dos Santos, Sarito Rodrigues, Valéria Monã.

SERVIÇO:

Espetáculo OriRe - a saga de um heroi que confrontou a morte
Onde: Teatro Vila Velha - parte da Mostra “A Coisa Tá Preta” (end.: Av. Sete de Setembro, s/

n - Passeio Público - Campo Grande - 71 3083-4600)

Quando: 15/11/2010, às 20h
Ingressos: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia entrada), à venda no local.
Classificação indicativa: 14 anos

22/10/2010

Espetáculo “As Vítimas Algozes” leva discussão sobre preconceito racial para escolas públicas de Salvador

Entre os dias 25 de outubro e 05 de novembro, o espetáculo teatral “As Vítimas Algozes” realizará dez apresentações para alunos da rede pública de ensino em Salvador.

O projeto, que conta com patrocínio da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia através do Fundo de Cultura, pretende fomentar o interesse pela leitura, formar platéia e estimular a discussão e a análise crítica a respeito da realidade através da apreciação do espetáculo seguido de debate sobre o tema com os artistas e um professor de literatura.

A peça é baseada no romance homônimo “As Vítimas Algozes – Quadros da Escravidão”, de Joaquim Manuel de Macedo, obra proposta para o vestibular da Universidade Federal da Bahia, adaptado pelos atores Fábio Bruno Guimarães e Ricardo Gonzaga. O texto de Macedo apresenta uma visão controversa sobre a questão da abolição da escravatura no país.

Contando com dois atores que interpretam vários personagens, os três contos que compõem a obra passeiam por várias linguagens teatrais, tais como a leitura dramática, contação de história e improvisações cômicas.

Todas estas linguagens têm como fio condutor o distanciamento que, sem eliminar a emoção, mantém vivo o espírito crítico de espectadores e atores. Esse distanciamento se faz presente através da ausência quase total de cenário, do figurino neutro, da participação do público, da presença do texto e das mudanças de personagens sendo realizadas pelos atores diante do público.

Desta forma a peça As Vítimas Algozes propõe ao público a familiarização com a linguagem teatral e o despertar do interesse para a leitura, trabalhando um tema ainda muito atual e pertinente, com base na obra escrita no século XIX. O projeto torna-se interessante ainda por auxiliar os estudantes na compreensão da obra proposta para o vestibular.

O quê: As Vítimas Algozes
Onde: Escolas da Rede Pùblica de Salvador (fechada para alunos e funcionários das escolas)
Quanto: Gratuito
Informações: (71) 9165 2581

05/10/2010

Espetáculo “A Farsa da Grande Fortuna” questiona modelo de desenvolvimento econômico e social

Espetáculo “A Farsa da Grande Fortuna” questiona modelo de desenvolvimento econômico e social

Selecionado no Edital France Libertés da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia em parceria com fundação francesa, espetáculo baseado no texto “Reconsiderar a Riqueza” do filósofo francês Patrick Viveret estréia dia 9 de outubro no Parque da Cidade e cumpre temporada em outros espaços públicos da cidade.

Estréia no dia 09/10, no Parque da Cidade , durante programação do Brechó Eco Solidário + Dialogue en Humanités, o espetáculo “A Farsa da Grande Fortuna”, dirigido por Deusi Magalhães e Alda Valéria.

O espetáculo traz no elenco Alda Valéria, Aparecida Oliveira, Giovani Nascimento, Jorge Batista e Leandro Reis, além de Ilma Nascimento na produção, Luiz Parras na direção de arte e Jarbas Bittencourt na direção musical.Baseado no texto francês “Reconsiderar a Riqueza” escrito pelo filósofo francês Patrick Viveret, o espetáculo foi contemplado com recursos do Fundo de Cultura através do Edital France Libertés, parceria entre a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia e a Fundação Francesa France Libertes - Danielle Mitterrand.

“O texto de Viveret é complexo, mas colocamos na nossa peça esses conceitos já na estruturação da cena, para não torná-los narrativos, explicativos. Nos baseamos no texto Reconsiderar a Riqueza, mas não ficamos presos aos textos que já tinham sido criados, então é lógico que tem a nossa maneira local de ver o mundo”, afirma a idealizadora do projeto e diretora, Deusi Magalhães.

“Foi um processo desafiador, porque estávamos com um tempo curto para criarmos um texto lúdico e teatral a partir de um texto político e filosófico, mas o processo foi maravilhoso porque foi bastante criativo. Os atores contribuíram bastante através da improvisação. O texto traz um debate bastante atual e não se restringe apenas ao debate sobre o meio ambiente. O texto vai além, com questionamentos sobre relações humanas, sociedade e política”, afirma Alda Valéria que divide a direção do espetáculo.

Reconsiderar a Riqueza é um texto conhecido em todo mundo por levantar questões sociais, culturais, éticas e ambientais e bastante utilizado por administradores, cientistas políticos, gestores governamentais, filósofos e outros representantes da área de humanidades. “O Processo foi realizado de forma colaborativa, a partir da improvisação dos atores, cada passo era discutido e reavaliado com todos, coube a dramaturga Ilma Nascimento a confecção do texto final. Minha expectativa é de que o público se divirta, se identifique e reflita sobre a necessidade de mudarmos o atual modelo de desenvolvimento sob o risco de matarmos o planeta, e este debate deve ser democrático, tem que estar na rua”, completa Deusi.

O espetáculo “A Farsa da Grande Fortuna” será apresentado em espaços públicos de Salvador: Parque da Cidade (09/10), a Praça do Imbuí (16/10), Praça Ana Lúcia Magalhães – Pituba (17/10), Praça Dois de Julho – Campo Grande (23/10) e no Largo da Mariquita – Rio Vermelho (29/10), sempre de forma gratuita e durante o dia (veja serviço).

Texto Reconsiderar a Riqueza – Conhecido em todo mundo, o célebre texto francês trata dos fatores sociais, culturais, éticos e ambientais da sociedade. Em 2001, o então secretário de Estado para Economia Solidária, Guy Hascoet, encomendou a Viveret a “missão de Estado” de apresentar um detalhado relatório sobre os novos indicadores do desenvolvimento econômico com intuito de valorização desse desenvolvimento.

Para isso, Viveret que também é economista, se juntou com diversos outros economistas de renome internacional para criar essa publicação.Eles compreenderam um novo paradigma de desenvolvimento onde o foco do crescimento da economia deve estar ancorado nos valores humanos e ecológicos, com destaque para as riquezas humanas, sociais, éticas e culturais dos povos e nações.

Após a primeira publicação, foi criado um coletivo de economistas, políticos, sociólogos, filósofos e pensadores independentes para dar continuidade ao trabalho.Nos últimos anos, a Fundação France Libertés que luta há mais de 20 anos pela defesa dos Direitos Humanos, ingressou nesse coletivo incorporando intelectuais e ativistas que trabalham no eixo franco brasileiro como Henryane de Chaponay, Celina Whitaker e André Abreu de Almeida. “A Farsa da Grande Fortuna” é o filho mais novo dessa corrente de reflexão e pensamento, que nos palcos teve como pioneiro o diretor Francês Philippe Piau com a peça “O Paradoxo de Érika”, esta, posteriormente inspirou as montagens em Quebec, “Os Contos da Riqueza”, e na Itália, “Fortunatíssimo”, para agora pousar no Brasil, e seguir fecundando novas encenações em outros países.

A montagem propõe, de forma lúdica e artística, uma reflexão acerca de grandes questões, que estão na superfície do nosso modelo de desenvolvimento econômico e social, que desastrosamente está colocando em risco a vida na terra. O espetáculo é uma forma de reflexão de como os indicadores de riqueza valiam o nível do desenvolvimento humano.

Brechó Eco Solidário – Mercado de trocas de bens que acontece desde 2006 e reúne comunidades e cooperativas que atuam no mercado de produtos de economia solidária e conta com diversas atividades de caráter cultural e formativo.

O projeto teve início na Universidade Salvador – Unifacs e hoje integra outras instituições acadêmicas. Este ano o evento está associado ao evento internacional Dialogues en Humanités.

O Dialogues en Humanités acontece na França desde 2002, envolvendo grandes pensadores e ativistas pela justiça e pela paz mundial entre eles o sociólogo, antropólogo e filósofo francês, Edgar Morin, a ex - primeira dama francesa e criadora da Fundação France Liberte, Daniele Mitterand, o economista e filósofo Patrick Viveret entre outros.

A proposta do evento é de ajudar a promover o diálogo sobre o destino da Humanidade abordando diferentes níveis como o físico, o mental e o espiritual tornando-se, portanto, um diálogo acessível a todos os interessados na causa humana. Em 2009 o Dialogues en Humanités vem acontecendo em outros países além da França, como é o caso de Rabat (Marrocos), Berlin (Alemanha), Bangalore (Índia) e agora acontece pela primeira vez no Brasil (Bahia).


Serviço
O quê: Espetáculo “A Farsa da Grande Fortuna”
ESTRÉIA: 09/10/2010 às 10h30 - Parque da Cidade - Gratuito

|Outras Datas|
16/10/2010 às 16h – Praça do Imbuí
17/10/2010 às 16h – Praça Ana Lúcia Magalhães (Fim de linha da Pituba)
23/10/2010 às 16h – Praça Dois de Julho (Campo Grande)
29/10/2010 às 18h – Largo da Mariquita – Rio Vermelho

04/10/2010

Espetáculo de Teatro de Animação ZERO - Dias 9 e 10 outubro, às 16hs

Encenado pela Cia. Mevitevendo (SP), livremente inspirado no conto ?O Rouxinol e o Imperador? de Hans Christian Andersen. Atores, máscaras e bonecos recriam esse conto de fadas num clima contemporâneo, com atmosfera absurda e de lírico estranhamento.

A dramaturgia explora o jogo divertido das palavras e a riqueza de imagens e situações. A singularidade plástica e a narrativa cheia de surpresas e movimentos, confere novos significados para essa antiga história e dá espaço para o público imaginar, deduzir, questionar e surpreender-se. Classificação: livre. Teatro SESC-SENAC Pelourinho, às 16h. Ingressos: R$10,00 e R$5,00 (meia).

13/09/2010

“Uma Vez Nada Mais” vence como Melhor Espetáculo no XVII Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga

Dirigido por Hebe Alves e com as atrizes Aicha Marques e Maria Menezes, o espetáculo representou a Bahia na “Mostra Nordeste” com apoio da Secretaria de Cultura do Estado

O espetáculo baiano Uma Vez Nada Mais adicionou ao já bem-sucedido histórico mais uma premiação: a montagem foi eleita pelo júri popular como o “Melhor Espetáculo” da 17ª edição do Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga (FNT), que aconteceu entre os dias 4 e 11 de setembro no estado do Ceará.

A peça é dirigida por Hebe Alves, tem no elenco as atrizes Aicha Marques e Maria Menezes e foi montada com apoio do edital Manoel Lopes Pontes – Apoio à Montagem de Espetáculos de Teatro, da Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA). A Secretaria foi também responsável pela viabilização da participação do espetáculo no Festival, fornecendo passagens aéreas e transporte do cenário.

Uma Vez Nada Mais foi selecionado para representar a Bahia na Mostra Nordeste, carro-chefe da programação do Festival de Guaramiranga, que apresentou nove montagens, uma de cada estado da região, escolhidas dentre um total de 77 inscritas. Trata-se de uma mostra não-competitiva, mas que concede o título de “Melhor Espetáculo” àquele eleito através de júri popular.

“A presença da Bahia no Festival foi de muito destaque e reconhecimento. Fomos o estado que teve o maior número de espetáculos inscritos: 17 no total. Isto foi pauta de entrevistas que concedi por lá, nossa participação foi muito bem comentada”, contabiliza a diretora Hebe Alves. “É muito importante o apoio do Estado para a participação do teatro baiano em festivais e fóruns nacionais.

Isso ventila o fazer teatral e promove um intercâmbio necessário para o nosso crescimento e para a formação de uma plateia, que, esperamos, possa aprimorar o paladar e fruir de trabalhos cênicos de origens e estilos diversos”, analisa.

“Recebi a ligação de Rejane Reinaldo, uma das coordenadoras do Festival de Guaramiranga, que agradeceu o apoio da Secretaria em ter enviado os grupos. Fico feliz que um espetáculo que foi montado através de um de nossos editais tenha recebido um prêmio importante como é o do júri popular. Fico feliz que a Bahia tenha participado de um festival de teatro nordestino, trocando experiências. A partir dessa troca, outras coisas podem surgir”, comemora o secretário de Cultura do Estado Márcio Meirelles.

Uma Vez Nada Mais tem como foco a história de duas mulheres que vivem as aventuras e desventuras do amor, ressaltando a intimidade, sentimentos e dúvidas das personagens, que se comunicam de forma gestual, levando um pouco do cinema-mudo para o palco. Aplaudida por público e crítica, a peça também ganhou dois dos cinco troféus que disputou no Prêmio Braskem de Teatro deste ano: “Melhor Atriz”, pela atuação de Aicha Marques, e a categoria principal, “Melhor Espetáculo”.

Outro espetáculo cuja ida ao Festival Nordestino de Teatro de Guaramiranga foi custeada pela FUNCEB/SecultBA foi o musical de teatro e cordel A Gente Canta Padilha, convidado pelo evento a participar de uma mostra paralela. Com estreia recente, a peça tem direção do renomado ator, diretor e pesquisador Armindo Bião – que, além de apresentar o novo trabalho no Festival, participou de debates e do Encontro de Artistas-Pesquisadores, dentro do próprio evento, juntamente com Hebe Alves.

“Eu e Bião apresentamos não apenas nossas montagens, mas também nossos trabalhos de pesquisa”, conta Hebe, que salienta a qualidade do Festival: “É um evento que eu parabenizo: de boa estrutura e representatividade, muito bem realizado”, comenta ela, aplaudindo o trabalho da Associação dos Amigos da Arte de Guaramiranga (AGUA) e de seus coordenadores, Luciano Bezerra e Nilde Ferreira, responsáveis pela realização.

Hebe também reconhece a atuação da Secretaria de Cultura da Bahia e da Fundação Cultural do Estado: “Agradeço o apoio que a FUNCEB e a Secretaria têm proporcionado a projetos de encenação. Vi que foram abertos também editais de manutenção de grupos e de textos dramatúrgicos, ampliando as possibilidades de incentivo. Isto tem contribuído para o teatro de Salvador e, tendo em vista as ações também no interior, pode-se dizer que, mesmo diante das dificuldades, esta tem sido uma boa atuação pública para o teatro da Bahia”, completa.

Novo espetáculo

No próximo dia 24 de setembro, Hebe Alves estreia em Salvador, no Teatro Vila Velha, o espetáculo Matilde, La Cambiadora de Cuerpos, montagem também contemplada pelo edital Manoel Lopes Pontes – Apoio à Montagem de Espetáculos de Teatro. De forma crítica e bem humorada, a peça traz para a cena personagens inspirados em âncoras de TV, repórteres, apresentadores dos programas de auditório e pessoas públicas. As atrizes Elaine Cardim e Tatiana de Lima se revezam no papel de 29 personagens e a encenação reúne linguagem audiovisual e teatralidade, através de projeções de vídeo que interagem durante todo o espetáculo.

Política de mobilidade

Apoiar a mobilidade de artistas em território nacional e internacional tem sido uma das políticas da Secretaria, fortalecendo o intercâmbio de conhecimento e experiências e dando visibilidade a atores e técnicos das artes cênicas baianas, a exemplo de Devora Judite Arber, integrante do grupo Oco Teatro Laboratório, que participou do III Encontro Internacional de Mestres e Escolas de Teatro, no Uruguai; Carlos de Carvalho Inácio (Rino), diretor do espetáculo A Casa de Ferro, selecionado para o Festival de Monólogos de Fortaleza; Ismael Albuquerque e Isaac Silva, integrantes do elenco do espetáculo Barrela, selecionado para o Festival de Teatro de Curitiba; e Marcos Barbosa, que esteve na V Semana de Teatro Nordestisno, em Natal.

O apoio também permitiu a vinda de profissionais do teatro para a Bahia, como o mestre dramaturgo Fernando Arrabal, que esteve recentemente na capital baiana para participar do Circuito Torre de Arrabal, um resgate de sua própria obra; representantes do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, Pernambuco, Rio de Janeiro e Espírito Santo, para integrarem o evento A Roda – O Teatro de Rua em Questão; Sidnei Cruz, Kill Abreu e Luis Carlos Vasconcelos, que foram curadores do Festival Nacional de Teatro da Bahia, dentre outros. E ainda neste mês de setembro de 2010, o FILTE - Festival Latino-Americano de Teatro da Bahia, que pelo terceiro ano consecutivo recebe apoio do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA), traz a Salvador um dos mais importantes nomes do teatro mundial, o diretor Eugênio Barba.

10/09/2010

FUNCEB divulga resultado de mais dois editais da série 2010

Editais de desenvolvimento de textos dramatúrgicos e de montagem de espetáculos de dança apresentam listas de contemplados

A Fundação Cultural do Estado da Bahia (FUNCEB), unidade da Secretaria de Cultura do Estado (SecultBA), divulga resultado de mais dois editais de cultura do ano de 2010: Apoio ao Desenvolvimento de Textos Dramatúrgicos e Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança. Com inscrições realizadas de 11 de maio a 29 de junho, os certames já tiveram a lista de selecionados e suplentes publicada no Diário Oficial do Estado. Os documentos estão também disponíveis no site da FUNCEB: www.funceb.ba.gov.br.

O inédito edital de Apoio ao Desenvolvimento de Textos Dramatúrgicos no Estado da Bahia, voltado ao desenvolvimento da dramaturgia, contemplou cinco projetos de textos teatrais originais, escritos por autores residentes no estado. Dentre eles, estão, como garantido pela minuta, um trabalho voltado para o público infanto-juvenil (Por Que a Gente é Assim?, de Venicius Moraes, do território Região Metropolitana de Salvador) e outro de temática relacionada à cultura negra (1789 – Engenho Santana – Uma Revolução Histórica, de Romualdo Lisboa, do território de identidade Litoral Sul). Os outros três selecionados, também da Região Metropolitana de Salvador, foram os projetos Céu de Maracangalha (de Luciana Comin), Amor Barato (de Fábio Medeiros) e Senhora dos Infiéis ou O Fruto de Nosso Ventre (de Luis César Marfuz). O edital disponibiliza um total de R$ 90 mil, mediante recursos provenientes do Fundo de Cultura da Bahia (FCBA).

Já o Yanka Rudzka – Apoio à Montagem de Espetáculos de Dança no Estado da Bahia, que está em sua quarta edição, vai aplicar R$ 640 mil, também provenientes do Fundo de Cultura, em oito projetos de montagem de espetáculos inéditos de dança, divididos em quatro categorias. Como previsto em minuta, dois deles incluem o foco no público infanto-juvenil: Brincadeira de Criança (de Carine Andrade) e Instantâneo (de Roberto Fialho). Os outros seis contemplados são: Nó (de Flaviany Lamas), Alvuras (de Fátima Daltro Castro), A Filha do Meio (de Leila Márcia Gomes), Lembranças (de Lia Sfoggia), Instante Dilatado (de Mônica Costa) e Cada (do grupo Dimenti Produções Culturais).

22/08/2010

MUSICAL INFANTO-JUVENIL CRIA UNIVERSO MÁGICO A PARTIR DA HISTÓRIA DE UM PAPAGAIO

Contemplado pelo Edital nº 006 / 2009 - MANOEL LOPES PONTES – APOIO À MONTAGEM DE ESPETÁCULOS DE TEATRO NO ESTADO DA BAHIA – da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia, a peça “Papagaio” tem músicas de Chico César e elenco de destaque, numa aventura com várias versões, capaz de atrair crianças e adultos.

Misturando contos de fadas, jogos da infância, referências nordestinas e músicas inéditas compostas por Chico César, o musical infanto-juvenil Papagaio estréia no próximo dia 21 de agosto em Salvador, levando para o palco do Teatro Vila Velha uma história construída a partir da rica tradição da oralidade.

A peça é vencedora do edital Manuel Lopes Pontes, tem texto de Cacilda Povoas e direção de Felipe de Assis, além de contar com elenco e ficha técnica recheados de importantes nomes das artes cênicas baiana. Papagaio estréia no dia 21 de agosto e ficará em cartaz até 6 de setembro no Teatro Vila Velha, sempre aos sábados, domingos e segundas, às 16h. Os espetáculos de segunda serão destinados a grupos escolares, embora a bilheteria esteja aberta para o público em geral. Para formar um grupo, pode-se entrar em contato com a produção do espetáculo através do telefone (71)3241-2983, das 10h às 17h.

A peça conta a história de uma moça que recebia visitas de um príncipe encantado, em forma de papagaio. Um dia, por inveja, colocam uma armadilha que obriga o príncipe-papagaio a fugir para o seu reino, ferido.

A moça sai então em uma peregrinação à procura desse reino e da cura do seu amado. Em cena, os atores Cláudio Machado, Diogo Lopes Filho, Evelin Buchegger, Fernanda Paquelet, Luisa Proserpio, Vanessa Mello e Vitório Emanuel dão vida a 24 personagens, que circulam num mundo recheado de referências da literatura fantástica do universo infanto-juvenil, com seus príncipes, reis, rainhas, irmã de um olho, a exagerada irmã de três olhos, bichos esquisitos e viagens a lugares diferentes. Tudo isso com direito a um belo desfecho em festa/banquete, típico das tradições populares.

Para a construção da história, Cacilda Povoas (O Olhar Inventa o Mundo, Vixe Maria – Deus e o Diabo na Bahia) vasculhou a literatura oral em busca de personagens femininas que representassem seu ideal de heroína. Encontrou nos contos “O Papagaio Real”, de Câmara Cascudo, e “O Papagaio do Limo Verde”, de Silvio Romero, o ponto de partida que precisava, mas deparou-se com uma pluralidade de versões do texto, como “O Pássaro Esverdeado”, de Ângela Carter, “O Príncipe Verdeprado”, de Giambattista Basile, e “O Príncipe Canário”, de

Ítalo Calvino, todas enriquecidas pela tradição oral dos seus respectivos países. A solução foi incluir esse aspecto na própria peça, oferecendo ao público três versões da história narrada sobre o príncipe/papagaio.

Diversidade – É uma proposta que radicaliza a diversidade e multiplicidade de pontos de vista na sua escrita, contando uma história simples através da inclusão de suas variações. Sendo assim, a história da peça muda cada vez em que um ator/narrador conta sua versão, criando espaço para que o público perceba a riqueza e a diversidade de respostas e de significados de um mesmo fato – o que, por sua vez, abre um diálogo para a valorização das diferenças e da tolerância.

A concepção do espetáculo utiliza recursos do jogo teatral para contar e comentar essas versões, que flertam com a opereta, em cores bem brasileiras e com forte acento nordestino.

Trazendo um elenco com experiência em musicais – que contou com a preparação musical de Ângelo Rafael e preparação corporal de Verônica Fonseca –, as canções inéditas de Chico César ganham uma importância fundamental para a montagem, contribuindo diretamente para a função dramática das cenas.

“As composições da peça trazem a matriz medieval tão presente no Nordeste e permitem um reencontro com a criança de cada um de nós, num retorno ao prazer de brincar e aprender”, comenta Felipe de Assis, para quem a peça tem também o mérito de valorizar a figura da mulher capaz de construir seu futuro e realizar seus desejos. “E como no teatro tudo é permitido, a figura feminina principal e protagonista da história é sustentada por três atrizes; com a cumplicidade do público, piscamos de canto de olho, dizendo: estamos fazendo teatro. É papagaio porque sabe voar”!

SERVIÇO:
Papagaio
Local: Teatro Vila Velha
Data: Dias 21, 21, 23, 28, 29 e 30 de agosto, e dias 04, 05 e 06 de setembro.
Horário: 16h (no dia 29 de agosto, a peça será apresentada, excepcionalmente, às 11h).
Ingresso: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)


FICHA TÉCNICA PAPAGAIO

Texto: de Cacilda Povoas, a partir dos contos populares recolhidos por Silvio Romero, Câmara Cascudo, Ângela Carter, Ítalo Calvino e Giambattista Basile
Música original: Chico César
Diretor: Felipe de Assis
Assistente de Direção: Susan Kalik
Elenco: Cláudio Machado, Diogo Lopes Filho, Evelin Buchegger, Fernanda Paquelet, Luisa Proserpio, Vanessa Mello, Vitório Emanuel e Susan Kalik (standin)
Desenho de Luz: Pedro Dultra
Operador de Luz: Priscila Povoas e Vinícius Valente
Cenógrafo: Rodrigo Frota
Cenotécnicos: Adriano Passos, George Santana, Israel Luz (Gão), Paulo Maurício e Gei Correia
Figurinista: Miguel Carvalho
Costureira: Lina Lemos, Célia Trindade e Dedeu
Aderecista: Sergio Teles
Preparação Corporal: Verônica Fonseca e Jorge Santos
Coreógrafo: Jorge Santos e Verônica Fonseca
Preparação Musical e Arranjos: Ângelo Rafael Fonseca
Trilha Sonora: Kico Povoas
Músicos: Estevam Dantas, Leo Bittencourt e Raiden Coelho
Operador de Som: Lívia Nery
Projeto Gráfico: Pietro Leal
Fotos: Márcio Lima
Assessoria de Comunicação: Beto Mettig
Produção: Huol Criações e Supernova Teatro
Produtores: Cacilda Povoas, Marcelo Moreno, Luisa Proserpio e Gabriela Laborda
Assistente Administrativo: Eliuma Brito
Realização: Bandurra Assessoria e Produção

O musical infanto-juvenil Papagaio foi contemplado pelo Edital nº 006 / 2009 - MANOEL LOPES PONTES – APOIO À MONTAGEM DE ESPETÁCULOS DE TEATRO NO ESTADO DA BAHIA – da Secretaria de Cultura do Estado da Bahia

Sai resultado do edital France Libertés para montagem de espetáculo teatral

“A Farsa da Grande Fortuna”, projeto de Deusi Magalhães, foi selecionado para a montagem que terá como base texto “Reconsiderar a Riqueza” do filósofo francês Patrick Viveret.

A Secretaria de Cultura do Estado – SecultBA anuncia o projeto selecionado através do edital lançado em parceria com a France Libertés - Fundação Danielle Mitterrand – França para montar espetáculo teatral com base no texto “Reconsiderar a Riqueza” do filosofo francês Patrick Viveret. O projeto escolhido foi criado pela atriz e produtora teatral Deusi Magalhães e será apresentado gratuitamente no evento Eco-Brechó a ser realizado no parque de Pituaçú em outubro deste ano.

“Montar esse texto nos permite uma troca de visões de mundo, tendo sido escrito em francês, ele será montado pela primeira vez aqui no Brasil, a partir da representação que fazemos do mundo, dos valores sobre a riqueza, etc. Então vamos testar, porque mesmo tratando do mesmo assunto, o espetáculo baiano irá mostrar nossas particularidades. Além do mais, esta é uma boa oportunidade para tentarmos restabelecer elos entre a arte, a cultura e os fundamentos éticos, a vida em sociedade", afirma a assessora de Relações Internacionais da SecultBA, Monique Badaró.

O projeto conta com a participação de outros artistas baianos como Alda Valéria que divide com Deusi Magalhães a direção do espetáculo, Ilma Nascimento na produção, Luiz Parras na direção de arte, Jarbas Bittencourt na direção musical, Aparecida Oliveira, Giovani Nascimento, Jorge Batista e Leandro Reis na atuação.

“O texto será criado a partir de um roteiro e será desenvolvido em processo colaborativo com os atores durante o mês de agosto. A unidade dramática estará a cargo da dramaturga Ilma Nascimento. Numa segunda etapa, já com os textos das cenas definitivos, o ensaio será direcionado para a composição cênica da peça que contará com uma trilha sonora original de Jarbas Bittencourt”, afirma a proponente do projeto Deusi Magalhães.

Reconsiderar a Riqueza – Conhecido em todo mundo, o célebre texto francês trata dos fatores sociais, culturais, éticos e ambientais da sociedade. Em 2001, o então secretário de Estado para Economia Solidaria, Guy Hascoet, encomendou a Viveret a “missão de Eestado” de apresentar um detalhado relatório sobre os novos indicadores do desenvolvimento econômico com intuito de valorização desse desenvolvimento. Para isso, Viveret que também é economista, se juntou com diversos outros economistas de renome internacional para criar essa publicação.

Eles compreenderam um novo paradigma de desenvolvimento onde o foco do crescimento da economia deve estar ancorado nos valores humanos e ecológicos, com destaque para as riquezas humanas, sociais, éticas e culturais dos povos e nações. Após a primeira publicação, foi criado um coletivo de economistas, políticos, sociólogos, filósofos e pensadores independentes para dar continuidade ao trabalho.

Nos últimos anos, a Fundação France Libertés que luta há mais de 20 anos pela defesa dos Direitos Humanos, ingressou nesse coletivo incorporando intelectuais e ativistas que trabalham no eixo franco brasileiro como Henryane de Chaponay, Celina Whitaker e André Abreu de Almeida.

Investimentos – Desde 2007, a Secretaria de Cultura do Estado da Bahia comprometeu mais de R$ 32 milhões em ações para teatro em todo o Estado, sendo que aproximadamente R$ 5 milhões foram investidos em editais; R$ 18 milhões em projetos patrocinados e apoiados respectivamente pelo Fazcultura e Fundo de Cultura; R$1 milhão em requalificação de espaços e mais de R$ 7 milhões em ações de festivais, apoio a teatros e outras ações.